ДЮРЕР
(Diirer) Альбрехт (21.5.1471,
Нюрнберг, - 6.4.1528, там же), немецкий живописец, рисовальщик, гравёр,
теоретик иск-ва. Крупнейший художник нем. Возрождения. Учился ювелирному
делу у своего отца, выходца из Венгрии, и в 1486-89-живописи в мастерской
М. Вольгемута, восприняв принципы поздней готики; сильное влияние на Д.
оказали гравюры на меди М. Шонгауэра с их графич. тонкостью и реалистич.
раннеренессансными элементами. Работы, выполненные Д. в годы учебных странствий
по верх. Рейну (1490-94), типичны для нем. иск-ва 15 в., сочетавшего черты
поздней готики и Возрождения. В дальнейшем воздействие гума-нистич. учений,
подкреплённое посещением Италии (1494-95 и 1505-07) и Нидерландов (1520-21),
усилило стремление Д. к научно обоснованным методам художеств. познания
мира. Он всё углублённее изучал натуру, размышлял над проблемами природы
иск-ва, законами красоты и гармонии, разрабатывал учение о пропорциях.
Многосторонность устремлений, неутомимость исканий Д. проявились и в его
картинах, акварелях, рисунках, гравюрах, и в его теоретич. трудах ("Руководство
к измерению...", 1525; "Наставление к укреплению городов...", 1527; "Четыре
книги о пропорциях человека", 1528).
Свежая непосредственность впечатления отличает
ранние пейзажные акварели Д. ("Вид Триента", 1495, Художественная гал.,
Бремен; "Домик у пруда", ок. 1495-97, Британский музей, Лондон), где он
стремился уловить цвета натуры и связывающую их свето-воздуш-ную среду.
В дальнейшем в его живописи укрепляется новаторское для нем. иск-ва стремление
к полной логич. ясности образной структуры, к строго упорядоченному размещению
пластич. объёмов в пространстве, к чёткому сопоставлению локальных цветов
(многофигурные композиции: "Дрезденский алтарь", ок. 1496, Картинная гал.,
Дрезден; алтарь Паумгартнеров, 1502-04, Старая пинакотека, Мюнхен; "Поклонение
Троице", 1511, Художеств.-ист. музей, Вена); опорой художнику служил опыт
итал. иск-ва, в т. ч. колористич. достижения венецианской школы ("Поклонение
волхвов", 1504, Гал. Уффици, Флоренция; "Праздник чёток", 1506, Нац. гал.,
Прага; "Мария с младенцем", 1512, Художеств,-ист. музей, Вена, илл. см.
т. 6, табл. IX). Д. не утратил при этом необычайной зоркости наблюдений,
огромной жизненной яркости образов и выразительности деталей, идущей от
традиций нем. готики напряжённой экспрессии. Универсальность дарования
Д. особенно полно выразилась в его рисунках (ок. 900) -точнейших аналитически-детальных
натурных штудиях, композиционных набросках и завершённых станковых листах.
С особой интенсивностью и упорством Д.
работал в гравюре (ок. 350 рис. для гравюр на дереве и ок. 100 гравюр резцом
на меди), создав многие шедевры мировой графики. В серии гравюр на дереве
"Апокалипсис" (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей обществ.
настроениям переломной эпохи, когда назревали мощные классовые и религ.
битвы; здесь Д. воплотил в захватывающих фантастич. образах своё ожидание
грозного возмездия, всемирно-историч. перемен. В последующих циклах "Большие
страсти" (ок. 1497-1511), "Жизнь Марии" (ок. 1502-11) и "Малые страсти"
(1509-11), с их героикой и лирикой, драматизмом и умиротворённостью, он
довёл до совершенства ритмич. строй линий, то нежных и хрупких, то полных
силы и внутр. динамики. В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение
Д. к ясности линии и объёма, к богатству пластич. форм и светотеневых переходов,
к передаче чувственного многообразия материального мира. Достигнув изумительной
тонкости графич. языка уже в гравюрах, созданных ок. 1500-03 ("Св. Евстафий",
"Немезида"), Д. пришёл в трёх т. н. "мастерских" гравюрах 1513-14 к своим
высшим достижениям: "Всадник, смерть и дьявол" (1513) -образ непоколебимого
следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями; в "Меланхолии"
(1514) воплощены внутр. конфликты и беспокойство творческого духа человека;
"Св. Иероним" (1514) явился гуманистич. прославлением пытливой мысли исследователя,
а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного
уюта. В гравюре, как и в живописи и рисунке, Д. постоянно возвращался к
изображению обнажённой фигуры, изучению её пропорций, следуя примеру итал.
художников Возрождения ("Адам и Ева", гравюра на меди, 1504). Значит, место
в гравюрах занимают мотивы нар. быта, полные жизненных сил образы крестьян
(гравюры на меди: "Три крестьянина", ок. 1497; "Пляшущие крестьяне", 1514).
А. Дюрер. Автопортрет. 1500. Старая пинакотека.
Мюнхен.
А. Дюрер. "Четыре всадника". Гравюра на
дереве из цикла "Апокалипсис". 1498.
Д.- один из величайших портретистов в мировом
иск-ве. Уже ранние его опыты поражают зрелым мастерством (портрет отца,
1490, Гал. Уффици). Широк диапазон его портретных образов - от лиричного,
задушевного женского портрета (ок. 1506, Картинная гал., Берлин-Далем)
до потрясающе правдивого портрета матери (уголь, 1514, Гравюрный кабинет,
Берлин-Далем), от юношеской любознательности молодого человека (1521, Картинная
гал., Дрезден; илл. см. т. 5, вклейка к с. 273), самоуглубления Эразма
Роттердамского (гравюра на меди, 1526), спокойной собранности Якоба Муффеля
(1526, Картинная гал., Берлин-Далем) до неуёмной горячности Хиеронимуса
Хольцшуэра (1526, там же) и гневного неистовства пожилого бюргера (1524,
Прадо, Мадрид). Столь же разнообразны автопортреты Д. (1493, Лувр, Париж;
1498, Прадо, илл. см. т. 1, вклейка к с. 169; 1500, Старая пинакотека).
Все эти портреты роднят гуманистич. устремления художника, гордое самосознание
его моделей, ощущение внутр. напряжённости и духовной энергии человека,
пытливости его ума и силы чувства. Художеств. искания Д. завершила живописная
композиция-диптих "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека), поражающая
пластич. мощью и мужеств. энергией в изображении лиц и драпировок; четыре
обобщённых характера-темперамента связывает общий гуманистич. идеал независимой
мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.
Д. представлял собой новый для Германии
ренессансный тип художника, окончательно порвавшего со ср.-век. анонимностью
творчества. Он завоевал почётное положение в родном городе, известность
в Германии и за рубежом, дружил с виднейшими гуманистами, получал заказы
от императора, князей и богатых бюргеров. Д., причислявшийся Ф. Энгельсом
к титанам эпохи Возрождения, сумел как художник и мыслитель дать глубоко
нац. претворение ренессансным идеям; своеобразие творчества Д.-в тесном
переплетении нем. традиций, начал беспокойной экспрессии, живописности,
стремительной фантазии с присущим Высокому Возрождению чётким выражением
пластически-пространств. структуры реального мира. Иск-во Д., многогранно
отразившее бурную эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524-1526, было
важным элементом обществ, прогресса. Об этом говорят и народные тенденции
творчества Д., и верность художника ренессансным гуманистическим идеалам,
и его неуклонное стремление к реалистическому отражению богатства и диалектической
сложности реальной жизни.
Илл. см. на вклейке к стр. 568-569.
Соч.: Дневники, письма, трактаты, пер.
с нем., т. 1 - 2, Л.- М., 1957.
Лит.: Либман М. Я., Дюрер, М., 1957;
Нессельштраус Ц., Альбрехт Дюрер. 1471-1528. Л.- М., 1961; [Гершензон-Чегодаева
Н.], Альбрехт Дюрер, М., 1964; F1есhsig E., Albrecht Diirer, Bd 1 - 2,
В., 1928-31; Musper Th., Albrecht Durer, der gegenwartige Stand der Forschung,
Stuttg., 1952; Waetzold W., Durer und seine Zeit, Koln, 1953; Wо1ff lin
H., Die Kunst Albrecht Diirers, Munch., 1953; Panofsky E., The life and
art of A. Durer, Princeton, 1955: Wink1er F., Albrecht Durer. В., 1957.
К.
М. Кобер. ГДР.
Э. Дюркгейм,
Ф. Дюрренматт..
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я