ОФОРТ
(от франц. eau-forte- азотная
кислота), вид гравюры на металле, в к-ром углублённые элементы печатной
формы создаются путём травления металла кислотами. Известен с нач. 16 в.;
до этого времени линии изображения на металлич. пластине гравировались
резцами. Техника О. менее трудоёмка. На цинковую (или медную) пластину
("доску") наносят кислотоупорный лак, стальной иглой процарапывают слой
лака по линиям будущего изображения до металла, затем пластину помещают
в азотную кислоту (медную - в раствор хлорного железа). Травление можно
производить в неск. приёмов. После первого травления в местах, где отсутствовал
лак, образуются незначит. углубления. Затем места, к-рые соответствуют
светлым участкам изображения, вновь покрывают лаком и вторично подвергают
травлению, углубляя печатающие элементы, и т. о. за несколько раз получают
желаемую градацию тонов. Для печати краска закатывается в углубления, её
избыток снимается с ровной поверхности; под действием давления краска переходит
на бумагу. В широком смысле в понятие "О." часто включают и др. виды гравюры
с травлением - акватинту, лавис, к-рые обычно сочетаются со штриховым
О., а также мягкий лак и др. Все эти виды (особенно акватинта) могут,
как и штриховой О., применяться для цветной печати.
Э. М. Фарбер.
Как правило, к О. обращаются художники,
склонные к живописному видению мира, тяготеющие к смешению реальных и фантастич.
образов и увлечённые таящимися в технике О. возможностями особой непосредственности
в воплощении замысла, а также случайными эффектами, произвольно возникающими
при печати (возможность получать различные оттиски с одной пластины). "Капризы"
травления и печати, как и всей технологии О., дают в распоряжение мастера-офортиста
дополнит. средства художеств. выразительности. Повторное травление создаёт
богатейшую тональную шкалу, а правильно заточенный инструмент сообщает
штриху особую точность и изящество. На пластине, покрытой лаком, рисуют
иглой или гвоздём, просто на металле - кистью, смоченной кислотой, и т.
д., что диктует самый различный характер изобразит. средств. В О. возможны
волосяной штрих, пятно и мягкая широкая линия. Офортная линия, свободная,
непринуждённая, способствует достижению широчайшей градации в эмоциональном
строе образа-от проникновенной лиричности до напряжённого драматизма. Соединение
травленой линии и акватинты (дающей пятно с мягкими переходами тона), эффекты
светотени, усиленные применением "сухой иглы" (к-рая сообщает штрихам
особую насыщенность, "бархатистость"), неповторимая фактура, возникающая
при многократном травлении,- всё это придаёт О. черты, отличающие его от
любого др. вида гравюры.
Первые известные О. были выполнены в нач.
16 в. нем. мастерами Д. Хопфером и А. Дюрером. (В 16 в. для О. использовались
железные "доски"; в 17-18 вв. гравёры работали на медных "досках" и лишь
в 19 в. обратились к цинковым пластинам, более простым в обработке.) Расцвет
иск-ва О. относится к 17 в. Во Франции Ж. Калло создаёт образы, отмеченные
острым гротеском и в то же время полные жизненной правды; его мастерство
отличается особой виртуозностью. Одним из первых Калло начинает применять
повторное травление. В Голландии иск-во Рембрандта во многом предопределяет
творчество последующих поколений мастеров О. Соединяя динамичный штрих,
сочные или едва заметные линии "сухой иглы", повторное травление, добиваясь
тончайших нюансов светотени, Рембрандт раскрывает почти всю широту средств
художеств. выразительности О. и создаёт с их помощью сложнейшие психологич.
характеристики, состояния трагичности и глубокого жизнеутверждения. Одновременно
с Рембрандтом в Голландии работают и такие значит. офортисты, как X. Сегерс,
А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рёйсдал, Н. Берхем. Во Фландрии 17 в.
ярко выделяется портретное иск-во А. Ван Дейка. Италия 17 в. также выдвигает
крупных мастеров О.- Г. Рени и Дж. Б. Кастильоне, а Испания этого времени
- X. Риберу. С сер. 18 в. обозначаются две линии развития О.: творческий
О. и репродукционный. Блестящими мастерами творч. О. были Дж. Б. Тьелоло,
Каналетто и Дж. Б. Пиранези в Италии, А. Ватто, Ф. Буше и О. Фрагонар во
Франции, У. Хогарт в Великобритании. К 18 в. относится и распространение
цветного О. На рубеже 18-19 вв. испанец Ф. Гойя намечает новые пути в развитии
О. Обладая поразит. чувством материала, он сочетает О. с акватинтой и,
используя её живописные качества, достигает высокой эмоциональной напряжённости
своих образов. В 19 - нач. 20 вв. как офортисты плодотворно работают Ж.
Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Э. Мане, Т. Стейнлен во Франции, А. Менцель,
Л. Коринт в Германии, А. Цорн в Швеции, Я. Б. Йонгкинд в Голландии, Дж.
М. Уистлер в США, И. И. Шишкин, В. В. Матэ, В. А. Серов в России. В 20
в. продолжаются усиленные поиски новой выразительности О. путём усложнения
и комбинирования техник, увеличения экспрессивного напряжения линий, расширения
палитры, подчёркнутого выявления фактуры "доски", соединения травления
и печати тиснением. К О. обращаются такие значит. художники 20 в., как
П. Пикассо во Франции, Ф. Брэнгвин в Великобритании, К. Кольвиц в Германии,
Дж. Моранди в Италии. Сов. О. представлен творчеством целой плеяды значит.
мастеров. Среди них - И. А. Фомин, И. И. Нивинский, А. И. Кравченко, Г.
С. Верейский, Д. И. Митрохин, Г. Ф. Захаров, М. Г. Дерегус, Р. М. Ги-бавичюс
и др. Особенно большое место О. занимает в графике Советской Эстонии (Э.
Окас, А. Кютт, В. Толли и др.) Подробнее об истории О. см. в ст. Гравюра.
К. В. Безменова.
Лит.: Масютин В., Гравюра и литография,
М.- Берлин, 1922; Фалилеев В.Д., Офорт и гравюра резцом, М.- Л., 1925;
Айзеншер И. Я., Техника офорта. Гравюра на металле, Л.- М., 1939; Кристеллер
П., История европейской гравюры. XV - XVIII века, пер. с нем., [Л.], 1939;
Очерки по истории и технике гравюры, [Сб. ст.], М., 1941; Корнилов П. Е.,
Офорт в России 17 - 20 веков, М., 1953; В и п п е р Б. Р., Графика, в его
кн.: Статьи об искусстве, М., 1970; Звонцов В., Ш и с т к о В., Офорт,
М., 1971.
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я