СОЮЗ СОВЕТСКИХ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ РЕСПУБЛИК

СОЮЗ СОВЕТСКИХ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ РЕСПУБЛИК

ТАНЕЦ. БАЛЕТ

Танец

В СССР танец - один из наиболее массовых
видов нар. иск-ва, его подлинное нац. богатство. Каждый народ, населяющий
территорию СССР, имеет свои танц. традиции, хореографич. язык, особые координации
движений, муз.-танц. формы, приёмы соотношения движения с музыкой. Танец
издавна отражает уклад жизни, обычаи и традиции народов и связан с др.
видами иск-ва, гл. обр. с музыкой. Он - неотъемлемая часть нар. представлений
на праздниках, ярмарках и др.; в нём нашли отражение и разнообразные стороны
трудовой деятельности. Народы, занятые охотой, животноводством, в танце
образно запечатлели повадки и характер зверей, птиц, домашних животных
(у якутов - танец медведя, литовцев - козлика, русских- «журавль», «гусачок»
и др.). У народов-земледельцев сложились танцы, изображающие труд, процессы
[латв. танец жнецов, белорусский - «лянок», молдавский - «поама» (виноград),
узбекские - «шелкопряд», «пахта» (хлопок)]. С возникновением ремёсел формировались
новые танцы (украинский - ч бондарь», карельский - «так ткут сукно», эстонский
- «сапожник» и др.). Воинская доблесть, героизм также выражаются в танце
(грузинские - хоруми, парика-оба; казачьи пляски и др.). Большое место
в танц. творчестве занимают тема любви, почтительное отношение к женщине
(грузинский - картули, русский - байновская кадриль и др.), во мн. танцах
присутствует нар. юмор (белорусский - «Юрочка», узбекский - раке бозы,
таджикский -«аист и лягушка» и др.). Мн. танцы исполняются под аккомпанемент
нар. инструментов, с бытовыми аксессуарами (платками, шляпами, чашами и
др.). Характер танца связан также и с нац. одеждой.
Русский танец «Полянка» в исполнении
артистов Ансамбля народного танца СССР под руководством И. А. Моисеева.

За годы Сов. власти танц. культура получила
всестороннее развитие. У народов, где давние танц. традиции забыты или
утеряны, создавались новые - на основе изучения игр, пластич. обрядов и
смежных иск-в (художеств, ремёсел, музыки, песен и др.). Так, вновь возник
нар. танец в Казах. ССР, Кирг. ССР, Туркм. ССР. Бурно развиваются танцы
народов Севера и Сибири (эвенков, коряков, якутов), к-рые отличаются неповторимой
самобытностью (напр., якутский «Асуохай»). Во всех республиках танц. культура
представлена массовой художеств, самодеятельностью и многочисл. проф. ансамблями.
Такие ансамбли танца, созданные во всех республиках, по существу стали
театрами нар. танца, где по всем законам сценич. действия создаются сценич.
хореографич. произв. Среди ведущих коллективов: Ансамбль нар. танца СССР
(1937), Хореографич. ансамбль «Берёзка» (1948), Ансамбль танца Азерб. ССР
(1971), Ансамбль танца Арм. ССР (1958), Ансамбль танца БССР (1959), Ансамбль
нар. танца Груз. ССР (1945), Ансамбль песни и танца Казах. ССР (1955),
Ансамбль нар. танца Кирг. ССР (1966), Ансамбль танца Латв. ССР «Лейле»
(1968), Ансамбль нар. песни и танца Литов. ССР «Летува» (1940), Ансамбль
нар. танца Молд. ССР «Жок»(1945), Ансамбль танца Тадж. ССР «Лола» (1965),
Ансамбль нар. танца Туркм. ССР (1941), Ансамбль танца УССР (1937), Ансамбль
танца Узб. ССР «Бахор» (1957).

В сценич. танцах балетмейстеры и исполнители
повествуют о радостной жизни, о труде, праздниках, обычаях и мечтах народа.
Характерные черты таких хореографич. спектаклей - взаимовлияние проф. и
самодеят. иск-в, их связь с фольклором и бережное сохранение его редчайших
образцов.

В золотой фонд сов. сценич. нар. хореографии
вписали яркие страницы такие мастера, как И. А. Моисеев, Н. С. Надеждина,
Т. А. Устинова, М. С. Годенко (РСФСР), П. П. Вирский (УССР), И. И. Сухишвили
и Н. Ш. Рамишвили (Груз. ССР), М. Тургунбаева, Тамара Ханум (Узб. ССР),
Ю. И. Лингис (Литов. ССР), В. К. Курбет (Молд. ССР) и др.

См. Танец, а также раздел Танец.
Балет в статьях о союзных республиках и раздел Музыка в статьях об авт.
республиках в соответствующих томах БСЭ. В. И. Уральская.
Балет

Советский балет прочно завоевал мировое
признание. Его иск-во многонационально, оно доступно миллионам. Восприняв
лучшие традиции рус. и мировой хореографии, сов. балетный театр обрёл собственные
неповторимые качества. В многообразии жанров и форм утвердилась форма многоактного
сюжетного спектакля, отражающего жизнь, проникнутого гуманизмом. Постоянно
расширяя тематику, сов. балет особое внимание уделяет темам героическим,
близким современности. Классич. танец, оставаясь основным выразит, средством,
постоянно обогащается народной хореографией. Сов. школа классич. танца
воспитала артистов балета, которые сочетают высокое технич. мастерство
с глубокой эмоциональностью, правдиво показывают развитие характеров и
судеб героев.

Первые балетные представления состоялись
в Москве при дворе Алексея Михайловича в 1672-76. Исполнителями были иностранцы
и рус. ученики пастора Грегори («Балет об Орфее и Евридике», 1673). Систематич.
показ муз. представлений начался в 30-е гг. 18 в. В 1738 француз Ж. Ланде
организовал в Петербурге танц. школу, что позволило перейти от эпизодич.
спектаклей гастролёров - труппы Фоссано (А. Ринальди) и др.- к регулярным
представлениям. В 1773 были открыты танц. классы при Моск. воспитат. доме,
а в 1776 - оперно-балетная антреприза князя П. В. Урусова и М. Г. Медокса,
явившаяся основой при создании Большого театра (см. Большой театр СССР).

На протяжении 18 в. репертуар моек, и петерб.
трупп составляли мифологич. анакреонтич. балеты, действенные пантомимные
трагедии, созданные балетм. Г. Анджолини, Ф. Хильфердингом, Д. Канциани,
Ж. Ж. Новером, Ш. Ле Пиком, Д. Солом они и др. Рус. балет воспринял новаторство
зап.-европ. реформаторов, обогативших балетное иск-во просветит, идеями,
развивал традиции рус. нар. хореографии, постепенно утверждаясь как явление
нац. культуры. Рус. музыка и танцы использовались в комич. операх, интермедиях,
дивертисментах, написанных рус. композиторами. Так во время Отечеств, войны
1812 особое значение имели патриотич. дивертисменты с музыкой С. И. Давыдова,
К. А. Кавоса и др. в постановке И. И. Вальберха, И. М. Аблеца, И. К. Лобанова.
На рубеже 18- 19 вв. в Петербурге и Москве создавались спектакли, близкие
по стилю сентиментализму: балеты Вальберха «Новый Вертер» с музыкой А.
Н. Титова (1799), «Поль и Виргиния» (1810) и др. Известность приобрели
артисты балета Е. И. Колосова, Н. П. Берилова и др. В танц. драмах Ш. Дидло
и А. П. Глушковского (20-е гг. 19 в.), в постановках Ф. Гюллень-Сор (30-е
гг.) стали выявляться черты складывавшегося романтизма. Балетмейстеры обращались
к сюжетам произв. А. С. Пушкина: Дидло поставил балет «Кавказский пленник,
или Тень невесты» Кавоса (1823), Глушковский - «Руслан и Людмила, или Ниспровержение
Черномора, злого волшебника» Ф. Е. Шольца (1821) и «Чёрная шаль» на сборную
музыку (1831). В этих спектаклях выдвинулись А. И. Истомина, Е. А. Телешова,
А. А. Лихутина, Н. О. Гольц, Т. И. Глушковская и др. В России, как и в
др. европ. странах, к сер. 30-х гг. утвердился репертуар романтич. балета.
Пост. Ф.Тальони («Сильфида» Ж.Шнейцгоффера, «Дева Дуная» А. Адана) в фантастич.
образах отражали противоречие между мечтой и действительностью. Образы
неземных существ - сильфид, пери, ундин,- олицетворявшие недосягаемость
идеала, потребовали обновления танц. языка гл. обр. за счёт пальцевой и
прыжковой техники. Танцы кордебалета служили аккомпанементом солистке и
носили обобщённый характер. Балеты Ж. Перро были романтич. драмами с живописными
образами, бурными страстями («Эсмеральда» и «Катарина, дочь разбойника»
Ч. Пуньи, «Корсар» Адана). Осн. выразительными средствами для них стали
действенный танец и танц. пантомима. В 30-40-х гг. 19 в. в России
гастролировали танцовщицы романтич. направления М. Тальони и Ф. Эльслер.
В 40-х гг. на петерб. и моек, сценах в романтич. балетах выступали рус.
артисты Е. А. Санковская, Е. И. Андреянова и И. Н. Никитин, в 50-60-х гг.-
П. П. Лебедева, М. Н. Муравьёва. В этот период балетный театр занял важное
место в рус. иск-ве, развиваясь в общем русле нац. культуры. В 60-70-е
гг. в спектаклях балетм. А. Сен-Леона («Конёк-горбунок» Пуньи), С. П. Соколова
(«Папоротник, или Ночь на Ивана Купалу» Ю. Г. Гербера) и в ранних балетах
М. И. Петипа («Дочь фараона» Пуньи) начался распад романтич. драмы, постепенно
терявшей драматургич. цельность и содержательность. В то же время интенсивно
накапливались средства танц. выразительности, особенно в классич. танце.
Формировался новый тип балетного спектакля - «большой балет» (или академия,
балет). Балетмейстеры, и прежде всего Петипа, разрабатывали сложные танц.
композиции, где обобщённый образ рождался в развитии и сопоставлении пластич.
тем, возникающих благодаря сочетаниям движений в сольных и ансамблевых
танцах, комбинациям их рисунков, разнообразию ритмов. Танц. драматургия
«большого балета» находила воплощение в структурных формах, постепенно
вырабатываемых и закрепляемых балетмейстерами. С приходом композиторов-симфонистов
эти поиски получили опору в развитой муз. драматургии. Высшим достижением
балета кон. 19 в. стали петерб. спектакли Петипа и Л. И. Иванова - «Спящая
красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892), «Лебединое озеро» (1895) П. И. Чайковского
и -«Раймонда» А. К. Глазунова (1898). Ведущие артисты балета в 70- 90-х
гг.- Е. О. Вазем, М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, П. А. Гердт,
Н. Г. Легат, итал. гастролёры К. Брианца, П. Леньяни, Э. Чекетти. Несмотря
на достижения балетного иск-ва 90-х гг., эстетика «большого балета» к кон.
19 в. исчерпала себя, возникла потребность реформы хореографич. театра.

В 1-е десятилетие 20 в. балетный театр,
отражая общие тенденции всей рус. культуры, обновил и содержание и форму.
Расширился круг идей и образов. Балетм. М. М. Фокин, тонко проникавший
в особенности иск-ва разных эпох, талантливо воплощал их через мироощущение
совр. ему человека («Шопениана» на музыку Ф. Шопена, 1908; « Шехеразада
» на музыку Н. А. Римского-Корсакова, 1910; «Петрушка» И. Ф. Стравинского,
1911). В балетах Фокина все компоненты спектакля были подчинены единому
замыслу. Иной стала и музыкально-хореографич. драматургия: в качестве основы
одноактных балетов нередко использовались произв. инструм. музыки. Наряду
с классич. танцем вводились пластический и стилизованный этнографический.
Балеты шли в оформлении крупнейших рус. художников А. Н. Бенуа, А. Я. Головина,
Л. С. Бакста. Одновременно с Фокиным к новаторским преобразованиям обратился
балетм. А. А. Горский. Он переделывал и обновлял балеты 19 в. («Дон Кихот»
Л. Минкуса, «Конёк-горбунок», «Лебединое озеро» и др.), добиваясь цельности
спектакля, логики развития действия, создавая жизненно мотивированные мизансцены.
Иногда это приводило к отходу от стиля подлинника. Наиболее последовательно
идеи Горского были выражены в его собственных балетах («Дочь Гудулы» А.
Ю. Симона, 1902; «Саламбо» А. Ф. Арендса, 1910), отличавшихся драматизмом,
достоверностью характеров действующих лиц. Постоянным сотрудником Горского
был худ. К. А. Коровин. Среди танцовщиц выделялась А. П. Павлова, проявлявшая
интерес к работам реформаторов, но выступавшая преим. в балетах старого
репертуара (её лучшие партии: Жизель - «Жизель» Адана, балетм. Перро, Ж.
Каролли и Петипа; Никия-«Баядерка» Минкуса, балетм. Петипа, и др.). Фокин
привлекал к участию в своих спектаклях петерб. танцовщиков Т. П. Карсавину
и В. Ф. Нижинского. В Москве знамениты были Е. В. Гельцер, В. Д. Тихомиров
и близкие иск-ву Фокина С. В. Фёдорова, М. М. Мордкин.
А. П. Павлова и Н. Г. Легат в балете
«Тщетная предосторожность» П. Гертеля в постановке Ж. Доберваля, в редакции
М. И. Петипа и Л. И. Иванова. Мариинский театр. Петербург. 1901.
Сцена из балета «Спящая красавица»
П. И. Чайковского в постановке М. И. Петипа. Мариинский театр. Петербург.
1890.

В нач. 20 в. рус. балет завоевал мировое
признание. Обновлённое реформами Фокина, рус. балетное иск-во оказало огромное
влияние на зарубежный балет, вызвало коренные перемены в зап.-европ. хореографии,
способствовало возрождению балетного иск-ва во мн. странах Европы и Америки
(гастроли Павловой, Русские сезоны, труппа С. П. Дягилева).



Советский балет. После Окт. революции
1917 балет стал развиваться как часть новой культуры, многонациональной
и единой по художественным принципам. Если ранее постоянные труппы были
только в Москве и Петербурге, то Советская власть дала возможность создать
национальный проф. балет во всех республиках. В первые послереволюционные
годы балетному театру пришлось преодолевать серьёзные трудности. Возникли
проблемы воспитания новых кадров (мн. артисты и балетмейстеры оказались
за пределами Родины), сохранения и обновления репертуара. 20-е гг. характеризовались
борьбой направлений. Сторонники идей Пролеткульта утверждали, что
классич. танец и балет в том виде, какими они были до революции, уже отжили.
Мастера балета отстаивали ценность классич. наследия. Поиски нового содержания
вызвали к жизни и новую хореографич. лексику. В многочисленных студиях
культивировались «свободный танец», ритмопластические, физкультурные, «танцы
машин». Балетмейстеры академич. театров также включились в поиски, стремясь
выразить в постановках грандиозные события эпохи. В экспериментаторских
поисках родились значит, произв. балетного иск-ва. Используя приёмы массового
театра, ре-волюц. плаката, балетм. Ф. В. Лопухов поставил в Ленинградском
театре оперы и балета балет «Красный вихрь» («Большевики») В. М. Дешевова
(1924), где впервые на большой сцене языком аллегорий и символов был воссоздан
образ революции. Балет «Величие мироздания» на музыку 4-й симфонии Л. Бетховена
(1923) был первой танц. симфонией, где наметились новые связи танца и музыки.
Обращаясь к традициям нар. театр, жанров, всегда действенных и окрашенных
сатирически, балетмейстер пост, балеты И. Ф. Стравинского «Пульчинелла»
(1926) и «Байка про Лису...» (1927). Принципы «большого балета» 19 в. развивались
в спектакле Лопухова «Ледяная дева» на музыку Э. Грига (1927). В миниатюрах
балетм. К. Я. Голейзовского, поставленных в студии «Камерный балет» (1922-24)
на музыку К. Дебюсси («Фавн»), С. С. Прокофьева («Мимолётности»), А. Н.
Скрябина, Н. К. Метнера и др., передавалось эмоциональное ощущение совр.
действительности, раскрывался внутр. мир человека. Наиболее значит, пост.
Голейзовского был балет «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925, Большой
театр), где на материале библейской легенды утверждалась тема победы духовного
начала над тупой деспотич. силой. Новизна постановок Голейзовского проявилась
и в их танц. лексике. Усложнённая сценич. площадка в спектаклях «Фавн»
и «Иосиф Прекрасный» позволяла интересно группировать танцовщиков, лексика
танца обогащалась за счёт необычных ракурсов, поддержек, сочетаний движений,
форм свободного,физкультурно-акробатич. танца. В 1927 был поставлен первый
сов. многоактный балет «Красный мак» (с 1957 -«Красный цветок») Р. М. Глиэра
(балетм. Л. А. Лащилин и В.Д.Тихомиров), поев, революц. событиям в Китае.
На балетной сцене впервые появился совр. положит, герой. Авторы балета,
сохранив форму спектакля 19 в. с танц. дивертисментом, пантомимными сценами
и феерией (сцена сна), модернизировали отдельные её части, использовав
находки смежных иск-в и эстрадного танца. Матросский танец «Яблочко» -
первый опыт создания массовых геро-ич. плясок, к-рые стали одним из завоеваний
балетного театра 30-х гг. Тенденция к психологизации, проявившаяся в образе
Тао Хоа (Гельцер), сближала балет с хореографич. драмой, ставшей осн. жанром
балетного спектакля последующих годов.

В 30-40-е гг. балетмейстеры, стремясь к
содержательности, обращались к лит-ре, драматическому иск-ву. В спектаклях,
созданных по мотивам произв. Пушкина, У. Шекспира, Н. В. Гоголя, Л. де
Beги, Ж. Санд, О. де Бальзака, обязательным было наличие сквозного действия,
чётко очерченных характеров. Интерес к индивидуализации образов, к их психологич.
раскрытию предопределил характер лучших драматич. балетов. Программным
спектаклем 30-х гг. стал «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева, балетм.
Р. В. Захаров (1934). Высшее достижение этого периода - «Ромео и Джульетта»
С. С. Прокофьева, балетм. Л. М. Лавровский (1940). Драматич. сюжет становился
основой спектакля, иногда более существенной, чем музыка. Постановщики
не обращались к большим классич. ансамблям, но широко пользовались игровым
драматизированным танцем, пантомимой. Обогащение лексики шло гл. обр. за
счёт использования фольклора. Одно из крупных достижений 30-40-х гг.- создание
героич. народно-танц. образов, преим. массовых, основанных на нац. материале:
танец басков -«Пламя Парижа» Асафьева, балетм. В. И. Вайнонен (1932), груз,
танец хоруми-«Сердце гор» А. М. Баланчивадзе, балетм. В. М. Чабукиани (1938).

В 20-30-х гг. шёл процесс становления нового
исполнительского стиля сов. балета. М. Т. Семёнова выявляла в классич.
танце гармонию, насыщая её энергией, придавала образам благородную величественность.
В бравурности танца А. Н. Ермолаева и Чаоукиани проявилось новое действенное
восприятие жизни. Г, С. Уланова - одна из величайших танцовщиц-актрис -
по-новому трактовала партии в старых балетах («Жизель» Адана, «Лебединое
озеро» Чайковского), создала образы большой трагич. глубины: Мария («Бахчисарайский
фонтан» Асафьева), Джульетта («Ромео и Джульетта» Прокофьева). Её героини
были наделены стойкостью, искренностью, скрытой силой чувств. Представителем
лирико-романтич. направления был К. М. Сергеев. Мастерство О. В. Лепешинской
утверждало активное жизнерадостное мироощущение. Значит, место в хореографич.
иск-ве заняли Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, А. М. Мессерер, М. М. Габович.

Балетные коллективы были созданы в Свердловске
(1922), Баку (1922), Ташкенте (Русский оперный театр, 1925), Саратове (1928),
Куйбышеве (1931), Горьком (1935) и др. В кон. 20-нач. 30-х гг. сформировались
новые коллективы в Москве-Художественный балет под руководством
В. В. Кригер (с 1941 влился в Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко)
и Ленинграде - балетная труппа Малого оперного театра (с 1964 Малый театр
оперы и балета). К кон. 30-х гг. балетные труппы были почти во всех союзных
и во мн. авт. республиках. Там, где до Окт. революции имелись рус. оперные
театры и своя нац. танц. культура (иногда и сценич. танец), балет формировался
быстрее, опираясь на эти традиции. В УССР в 1919-25 работали постоянные
балетные коллективы при оперных театрах Харькова и Киева, с 1926 - Одессы
(позднее были открыты театры в Донецке, 1939, и Львове, 1941). В Груз.
ССР проф. балет начал формироваться в 1921. В БССР в 20-х гг. работала
студия, театр открылся в 1933. В республиках Ср. Азии наметился особый
путь развития балетного иск-ва - создание театрального (сценич.) танца,
основанного на нар. творчестве. В Узб. ССР в 20-х гг. формировались музыкально-этнографич.
коллективы, из к-рых был образован Узб. муз.-драматич. театр (1929); из
музыкально-хореографич. кружков и коллективов возникли музыкально-драматич.
театры в Казах. ССР (1934), Тадж. ССР (1936) и Кирг. ССР (1937), в Туркм.
ССР (на основе оперной студии, 1937). На их базе открылись оперные театры
и при них балетные труппы: в Ташкенте (1939), Алма-Ате (1937), Душанбе
(1940), Ашхабаде (1941), Фрунзе (1942). Начали работать оперно-балетные
театры и в авт. республиках: в Тат. АССР (1939), Бурят. АССР (1932, музыкально-драматический,
с 1948 оперы и балета), в Башк. АССР (1941).

В 30-40-х гг. были созданы мн. нац. балеты,
вт. ч.: в УССР - первый нац. балет «Пан Каневский» М. И. Вериковского (1931),
«Лилея» К. Ф. Данькевича (1940), «Лесная песня» М. А. Скорульского (1946);
в Груз. ССР-«Мзечабуки» А. М. Баланчивадзе (2-я ред. «Сердце гор», 1938);
в Азерб. ССР -«Девичья башня» А. Б. Бадалбейли (1940); в Арм. ССР-«Счастье»
А. И. Хачатуряна (1939, 2-я ред. «Гаянэ», 1942), «Хандут» на музыку А.
А. Спендиарова (1945); в БССР - «Соловей» М. Е. Крошнера (1939); в Узб.
ССР - «Шахида» Ф. Таля (1939), «Гуляндом» Е. Г. Брусиловского (1940); в
Казах. ССР-«Калкаман и Мамыр» В. В. Великанова (1938); в Кирг. ССР - «Анар»
В. А. Власова и В. Г. Фере (1940); в Тадж. ССР - «Ду Гуль»(«Дверозы») А.
С. Ленского (1941); в Туркм. ССР - «Алдар-Косе» («Весёлый обманщик») К.
А. Корчмарёва (1942); в Башк. АССР-«Журавлиная песня» Л. Б. Степанова (1944);
в Тат. АССР - «Шурале» Ф.З. Яруллина (1945). В этих постановках осваивалась
прежде всего наиболее типичная для 30-40-х гг. форма многоактного драматич.
балета, сочетался классич. танец с национальным, широко использовались
нар. пляски, обряды. Их тематика-нац. легенды, освободит, борьба народа,
события колх. жизни. Формированию нац. балетных кадров способствовало то,
что одарённые дети из разных республик обучались в хореографич. уч-щах
Ленинграда и Москвы. К кон. 30-х гг. и в 40-е гг. известность получили
Г. Г. Алмасзаде (Азерб. ССР), Е. Л. Гварамадзе (Груз. ССР), Б. Бейшеналиева
и Н. С. Тугелов (Кирг. ССР), К. Джапаров (Туркм. ССР), М. Тургунбаева (Узб.
ССР), А. И. Гаврилова (УССР), 3. А. Насретдинова и X. Г. Сафиуллин (Башк.
АССР). Во мн. республиках работали рус. балетмейстеры (Голейзовский, Лопухов,
Ермолаев, Л. В. Якобсон, Н. С. Холфин и др.), особенно в период подготовки
декад, к-рые проводились в Москве с 1936 (см. Декады и дни искусства
и литературы народов СССР); в этой работе участвовали также рус. композиторы,
художники, педагоги. Опыт рус. мастеров перенимали молодые балетмейстеры
из республик. Позднее мн. из них учились на балетмейстерском ф-те Гос.
ин-та театр, иск-ва им. А. В. Луначарского в Москве.

В годы Великой Отечеств, войны 1941-45
балетные коллективы страны и хореографич. уч-ща не прекращали работы. Были
созданы новые спектакли: в Ленингр. театре оперы и балета им. Кирова (эвакуировался
в Пермь)-«Гаянэ» Хачатуряна, балетм. Н. А. Анисимова (1942), в Муз. театре
им. Станиславского и Немировича-Данченко «Лола» В. А. Оранского, балетм.
В. П. Бурмейстер (1943), в Большом театре (эвакуировался в Куйбышев)- «Алые
паруса» В. М. Юровского, балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин
(1943).

Во 2-й пол. 40-х и в 50-х гг. выдвинулись
новы-е исполнители. Сформировался талант драматич. танцовщицы А. Я. Шелест.
Начала выступать М. М. Плисецкая, чей танец всегда полон экспрессии и патетики.
Большую популярность завоевали: в РСФСР - Р. С. Стручкова, В. Т. Бовт,
Л. И. Крупенина, Б. Я. Брегвадзе, Н. Б. Фадеечев, на Украине - Л. П. Герасимчук,
Е. М. Потапова, Н. А. Апухтин, А. А. Белов, в Белоруссии - А. В. Николаева
и С. В. Дречин, в Грузии - И. А. Алексидзе, В. В. Цигнадзе, 3. М. Кикалейшвили,
в Армении - Л. П. Воинова-Шиканян, Р. Л. Тавризиан, Т. Г. Григорян, А.
Т. Гарибян, в Азербайджане - Л. М. Векилова, М. Д. Мамедов, в Узбекистане
- Г. Б. Измайлова, в Таджикистане - Л. Захидова, в Бурятии - Л. П. Сахьянова,
в Латвии-А. А. Приеде, Я. Д. Панкрае, А. Я. Лемберг, В. Э. Вил-цинь, в
Литве - Г. К. Сабаляускайте, Т. М. Свентискайте, в Эстонии - В. А. Хагус,
А. Койт, Э. К. Йоасоо. Было поставлено мн. новых спектаклей, в их числе
«Золушка» Прокофьева (1945, Большой театр),«Юность» (1946, Ленингр. Малый
оперный театр) и« Мнимый жених» (1949, там же) М. И. Чудаки, «Медный всадник»
Глиэра (1949, Ленингр. театр оперы и балета им. Кирова). Обогатился репертуар
в театрах Груз. ССР, были пост, балеты «Синатле» Г. В. Киладзе (1947),
«Горда» Д. А. Торадзе (1949), «Отелло» А. Д. Мачавариани (1957); в Азерб.
ССР-«Семь красавиц» (1952) и «Тропою грома» (1958) К. А. Караева; в Арм.
ССР-«Севан» Г. Е. Егизарян (1956), «Мармар» Э. С. Оганесяна (1957); в Узб.
ССР-«Мечта» И. И. Акбарова (1959); в Казах. ССР-«Камбар и Назым» В. В.
Великанова (1950); в Кирг. ССР - «Чолпон» М. Р. Раухвергера (1944); в Тадж.
ССР - «Лейли и Меджнун» С. А. Баласаняна (1947); в Туркм. ССР - «Акпамык»
А. Заборовского и В. Мухатова (1945). Значит, успехов достигли балетные
театры Литвы, Латвии, Эстонии, где со 2-й пол. 40-х гг. начался процесс
освоения опыта сов. хореографич. иск-ва. Первые сов. балеты были созданы
в Латв. ССР - «Лайма» А. Я. Ленина (1947) и «Сакта свободы» А. П. Скулте
(1950); в Литов. ССР - «На берегу моря» Ю. А. Юзелюнаса (1953); в Эст.
ССР - «Калевипоэг» (1948) и «Золотопряхи» (1956) Э. А. Каппа. В Молд. ССР,
где балетная труппа в оперном т-ре начала работать в 1957, были пост. нац.
балеты -«Сестры» Л. Л. Когана (1959), «Рассвет» В. Г. Загорского и «Сломанный
меч» Э. Л. Лазарева (оба в 1960). Новые спектакли появились в Бурят. АССР
(«Красавица Ангара» Л. К. Кшшпера и Б. Б. Ямпилова, 1959) и в музыкально-драматич.
театрах Якут. АССР, Карел. АССР, Удм. АССР, Коми АССР и др. В РСФСР возникли
новые оперно-балетные театры в Новосибирске (1945), в Челябинске (1956)
и др. городах.

В 60-70-х гг. сов. балет, развивая лучшие
достижения предшествующего периода, преодолел тенденции к односторонней
драматизации и подмене содержательного танца феерией и дивертисментами.
Возросла роль музыки в балетных спектаклях. Танец стал осн. выразит, средством.
Начало этому направлению положили работы сов. балетмейстеров уже в кон.
50-х гг. В спектаклях Ю. Н. Григоровича "Каменный цветок" С. С. Прокофьева
(1957) и И. Д. Бельского«Берег надежды» А. П. Петрова (1959) содержание
раскрывалось в развитии музыкально-хореографических образов. Наряду со
старыми мастерами (Голейзовский, Якобсон) появились молодые балетмейстеры,
упорно искавшие новое содержание и новые формы. Возродились забытые жанры
и формы (одноактный балет, балет-симфония, балет-плакат), обогатилась танц.
лексика. Наиболее значит, работы 60- 70-х гг.: постановки Якобсона-«Клоп»
Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962) и «Двенадцать» Б. И. Тищенко (1964)
- обе в Ленинграде; Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва-«Героическая поэма»
Н. Н. Каретникова (1964, Москва), «Весна священная» Стравинского (1965,
там же), «Сотворение мира» Петрова (1971, Ленинград); О. М. Виноградова
- «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1965, Новосибирск; 1976, Ленинград),
«Асель» Власова (1967, Москва), «Горянка» М.М. Кажлаева (1968, Ленинград),
«Ярославна» Тищенко (1974, там же); Бельского - «Конёк-горбунок» Р. К.
Щедрина (1963, там же); Ё. Я. Чанги - «Прометей» Э. А. Ариетакесяна (1967,
Ереван); Григоровича - «Легенда о любви» А. Д. Меликова (1961, Ленинград),
«Спартак» Хачатуряна (1968, Москва), «Иван Грозный» на музыку Прокофьева,
аранжированную М. И. 'Чулаки (1975, там же), и новые редакции балетов Чайковского.
Во всех этих балетах любая тема трактовалась с позиций современности, человек
раскрывался во всей сложности, в непростых взаимоотношениях с действительностью.
Не ограничиваясь изложением сюжета, балетмейстеры создавали образы ёмкие,
многозначные, нередко прибегали к поэтич. метафоре. Был осуществлён ряд
постановок новых балетов в Большом театре - «Икар» С. М. Слонимского (1971,
балетм. В. В. Васильев; 2-я ред. 1976), «Кармен-сюита» на музыку Визе-
Щедрина (1967, балетм. А. Алонсо) и « Анна Каренина» Щедрина (1972, балетм.
М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов), «Ангара» А. Я.
Эшпая (1976). Всё чаще в театрах нац.республик и на периферии осуществлялись
новаторские постановки. Это работы Р. Г. Ахундовой и М. Д. Мамедова в Баку
(«Тени Кобыстана» Ф. К. Караева, 1969), А. Ф. Шикеро в Киеве («Каменный
властелин» В. С. Губаренко, 1970), М. О. Мурдмаа в Таллине («Иоанна Тентата»
Э. М. Тамберга, 1971), Г. Д. Алексидзе в Тбилиси, Н. Н. Боярчикова в Перми,
М. С. Мартиросяна в Ереване, Г. А. Майорова в Киеве, И. А. Чернышёва в
Одессе, В. Н. Елизарьева в Минске. Примечателен вновь возродившийся интерес
к шекспировской тематике. Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева обрёл новую
жизнь в театрах Новосибирска, Перми, Киева, Таллина. Неск. балетмейстеров
обратились к сюжету «Гамлета»: балеты поставили Н. А. Долгушин (под назв.
«Размышление», на музыку Чайковского, Ленингр. Малый театр оперы и балета,
1970), Сергеев (комп. Н. П. Червинский, Ленингр. театр оперы и балета им.
Кирова, 1971), В. М. Чабукиани (комп. Р. К. Габичвадзе, Груз, театр оперы
и балета им. 3. П. Палиашвили, 1971), М. М. Мнацаканян (на музыку Д. Д.
Шостаковича, Петрозаводский муз. театр, 1971). В 60-70-х гг. популярность
приобрели артисты: И. А. Колпакова, Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова,
Н. В. Тимофеева, А. И. Сизова, А. Е. Осипенко, Н. А. Кургапкина, Г. Т.
Комлева, В. В. Васильев, М. Э. Лиепа, М. Л. Лавровский, Ю. В. Соловьёв,
Ю. К. Владимиров, Н. А. Долгушин, В. В. Тихонов, А. Б. Годунов, В. М. Гордеев,
В. Щ. Галстян, В. П. Ковтун, М. А. Сабирова, X. А. Пуур, Т. Рандвийр, Б.
Р. Кариева, В. Ф. Калиновская, И. В. Меновщикова, Л. В. Гершунова, Н. В.
Павлова, Л. И. Семеняка и др.

Балетные коллективы часто выезжают за рубеж,
утверждая мировую славу сов. хореографич. иск-ва; хореографы осуществили
ряд постановок в социалистич. странах, во Франции, Швеции, Австрии, Финляндии
и др. Сов. специалисты явились организаторами хореографич. уч-щ в Японии,
на Кубе, в АРЕ, Алжире и мн. др. странах. С 1969 в Москве проводится Междунар.
конкурс артистов балета. Молодые артисты сов. балета не раз завоёвывали
первые места на конкурсах в Болгарии (Варна), Японии и др. странах.

В СССР (1975) 42 театра оперы и балета;
балеты ставятся также в муз. театрах, иногда в театрах оперетты и муз.
комедии. Работают 17 хореографич. уч-щ.

См. Балет, а также раздел Танец.
Балет в статьях о союзных республиках и раздел Музыка в статьях об авт.
республиках в соответствующих томах БСЭ. Е. Я. Суриц.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР

Многонациональный сов. театр отличает разнообразие
направлений, форм и жанров, развивающихся в едином русле метода социалистич.
реализма. При этом он плодотворно использует традиции нар. творчества,
классич. наследие прошлого, опыт совр. сценич. иск-ва всех народов СССР
и братских социалистич. стран, достижения прогрессивной зарубежной театр,
культуры.
Сцена из спектакля «Борис Годунов»
А. С. Пушкина. Александрийский театр. 1870. Рис. М. А. Шишкова.
Скоморохи. Со старинной гравюры.
Берикаоба. Грузинский народный театр
масок. Рисунок.

Истоки театра у народов СССР относятся
к разным векам и ист. эпохам. Они восходят к играм, обрядам, имеющим культовый
или трудовой характер. Существовали также нар. театры (скоморохов у славян,
берикаоба в Грузии, кызыкчи и масхарабозов у узбеков и таджиков). В древние
времена возник проф. театр у грузин, св. 2 тыс. лет существует театр у
армян. Но иноземные нашествия прерывали развитие этих нац. культур. В 17-18
вв. у русских, армян, украинцев, грузин и др. народов в духовных семинариях
появился школьный театр; были созданы придворные театры в России, Грузии.
С первых десятилетий 18 в. в городах формировались любительские коллективы.
Из них особую известность получила ярославская труппа Ф. Г. Волкова, лучшие
актёры к-рой вошли в состав первого постоянного проф. общедоступного рус.
театра в Петербурге (1756). Репертуар состоял гл. обр. из пьес основоположника
рус. классицистской драмы А. П. Сумарокова. С 1757 на основе театра, созданного
при Моск. ун-те, стала складываться моек. проф. труппа. В кон. 18 - нач.
19 вв. получили распространение крепостные театры (Россия, Украина, Белоруссия,
Грузия). До нач. 19 в. труппы, как правило, не имели чёткого жанрового
деления: одни и те же актёры играли в драмах и операх (преим. комич.),
иногда танцевали в балетах. Затем произошло постепенное разделение трупп
на драматические и опер-но-балетные. С 1824 моек, драматич. труппа давала
спектакли в доме купца Варгина и, в отличие от Большого театра (новое здание
построено в 1824), этот театр стал именоваться Малым. В Петербурге для
драматич. труппы в 1832 был сооружён Александрийский театр. Согласно официально
узаконенной в 1856 монополии императорских театров, частные театры открывать
в обеих столицах запрещалось. В провинции антрепренёры частных театров
обычно главное внимание уделяли коммерч. стороне дела. В целях привлечения
публики они подчас ставили по 5-6 новых спектаклей в неделю, не заботясь
об их художеств, качестве. Осн. место в репертуаре имп. театров, как и
театров провинции, занимали пьесы официозного содержания, мелодрамы, построенные
на внеш. эффектах, легковесные водевили. Против такого репертуара выступала
передовая критика. На театр оказывали активное влияние просветит, и революц.
круги: Н. И. Новиков и его окружение, декабристы, позже А. И. Герцен, В.
Г. Белинский и др. Вопросы реалистич. театр, эстетики разрабатывали А.
С. Пушкин, Н. В. Гоголь, революционно-демократич. критика, возглавляемая
Н. Г. Чернышевским и Н. А. Добролюбовым. Статьи о театре писали Н. А. Некрасов,
М. Е. Салтыков-Щедрин, И. А. Гончаров и др. Преодолевая сопротивление цензуры
и реакционно-бюрократич. кругов, театры включали в репертуар прогрессивную
рус. драматургию (пьесы Д. И. Фонвизина, А. С. Грибоедова, Гоголя, А. Н.
Островского, А. К. Толстого, Л. Н. Толстого и др.), сыгравшую определяющую
роль в формировании и развитии рус. сценич. реализма, зап. классику (произв.
У. Шекспира, Ф. Шиллера, Г. Э. Лессинга, Мольера, Лопе де Веги). Выступая
в водевилях и мелодрамах, крупные актёры обогащали образы, создавали социально
значит, характеры. В лучших произв. рус. драматургии освещались проблемы
истории и современности. В «Борисе Годунове» (1825, пьеса была запрещена
для представления до 1866) Пушкин впервые показал народ как гл. движущую
силу истории. В «Горе от ума» Грибоедова (1824), в комедиях Гоголя («Ревизор»,
1836, и др.) резкой критике был подвергнут самодержавно-крепостнич. строй.
С 1850-х гг. начали ставиться пьесы Островского, открывшие новый этап в
развитии рус. театра. В них были выведены почти все слои рус. общества,
но осн. внимание уделялось купечеству, мещанству. В пьесах Островского
действовали герои, отстаивавшие своё человеческое достоинство, противостоявшие
обществу, построенному на насилии, эксплуатации. Рус. театр, располагая
сильной драматургией, утверждался как реалистический, отражавший жизнь
в ти-пич. характерах. Ему были присущи также революционная романтика, стремление
видеть жизнь в развитии, в борьбе против реакционных сил.
М. Н. Ермолова в роли Олёны («Воевода»
А. Н. Островского). Малый театр. 1886.

Крупнейшими актёрами 1-й пол. 19 в. были
М. С. Щепкин и П. С. Мочалов в Москве и А. Е. Мартынов в Петербурге. Щепкин,
добиваясь широких сатирич. обобщений, создавал образы, обличающие крепостничество
и произвол (Фамусов - «Горе от ума» Грибоедова, Городничий - «Ревизор»
Гоголя). При изображении простых, честных людей он поднимался до настоящей
патетики. Деятельность Щепкина утвердила критич. реализм в рус. театре.
Герои Мочалова отстаивали великие идеи свободы («Гамлет» Шекспира и др.).
Мартынов воплощал глубоко человечные образы «маленьких людей» своего времени
(роли мелких чиновников, ремесленников, торговцев в водевилях, Тихон в
«Грозе» Островского). Традиции лучших рус. актёров получили развитие во
2-й пол. 19 в. Образы купцов-самодуров в пьесах Островского создавал П.
М. Садовский, игравший также роли людей, ставших жертвами социального уклада
жизни, но верящих в добро и справедливость (Любим Торцов-«Бедность не порок»).
Целиком сливаясь с образом, добиваясь умения «жить в роли», Садовский
вслед за Островским осн. внимание обращал на речевые характеристики персонажей.
Традиции П. М. Садовского были продолжены его сыном М. П. Садовским и др.
членами этой артистич. семьи - О. О. Садовской, П. М. Садовским. Героини
М. Н. Ермоловой (в пьесах Лопе де Веги, Шиллера, Островского) несли веру
в победу добра над злом, горячо отстаивали высокие жизненные принципы.
Романтич. наполненностью отличалась игра А. И. Южина. Замечат. исполнительницей
классич. репертуара была М. Г. Савина (пьесы Гоголя, Островского, Тургенева),
пользовавшаяся также большим успехом в салонных пьесах совр. ей драматургов
(галерея сатирич. портретов светских дам). Образы простых рус. женщин,
пытающихся отстаивать своё право на любовь, но сломленных жизнью, создавала
П. А. Стрепетова (Катерина - «Гроза» Островского, Лизавета - «Горькая судьбина»
А. Ф. Писемского). К. А. Варламов и В. Н. Давыдов раскрывали богатство
жизни в её трагическом и смешном, трогательном и жестоком. В иск-ве В.
Ф. Комиссаржевской, проникнутом поисками нравственного идеала, активным
утверждением человеческого достоинства женщины, отразились настроения предреволюц.
лет. В 1904-10 в созданном ею в Петербурге театре ставилась передовая совр.
драматургия (М. Горький, А. П. Чехов, Г. Ибсен и др.).
А. Н. Островский (второй слева) с
артистами Малого театра.

Несмотря на то, что в кон. 19 - нач. 20
вв. в театре работали замечательные художники, в целом сценич. иск-во переживало
кризис. В то время, когда в обществ. жизни происходили значит, изменения,
назревала революц. ситуация, на сцене господствовал развлекат. репертуар,
ставились далёкие от проблем современности пьесы; художественно-постановочный
уровень спектаклей был невысок. Отд. попытки реформировать театр, иск-во
(напр., деятельность актёра и режиссёра моек. Малого театра А. П. Ленского)
не встречали поддержки чиновничье-бюрократич. театр, руководства.
Сцена из спектакля «Царь Фёдор Иоаннович»
А. К. Толстого.
Первый спектакль Московского Художественного
театра. 1898.
Сцена из спектакля «Вишнёвый сад»
А. П. Чехова.
Московский Художественный театр.
1904.

В этих условиях особенно большую роль сыграл
открытый в 1898 Моск. Художеств. театр (МХТ, см. Московский Художественный
академический театр), возглавлявшийся К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
Используя достижения мирового, в т. ч. рус. театра, МХТ утверждал иск-во
нового типа. В театре складывался подлинный ансамбль всех участников спектакля,
утверждались новые принципы режиссуры, актёрской игры. Режиссёр становился
идейным и художеств, руководителем труппы. МХТ сделался центром, объединявшим
демократии, интеллигенцию. В его репертуаре определяющее значение приобрели
пьесы А. П. Чехова и М. Горького. В чеховских спектаклях звучала тема тоски
по лучшей жизни, невозможность примириться с мещанским укладом, мечта о
счастливом будущем. Постановки горьковских пьес были проникнуты протестом
против мира, построенного на эксплуатации человека человеком, утверждали
мысль, что хозяином жизни должен стать тот, кто трудится. В МХТ Станиславский
разработал систему актёрской игры и режиссуры (см. Станиславского система).
Решительно
выступая против художеств, дилетантизма, Станиславский особое внимание
обращал на воспитание актёра-гражданина. Высшей формой сценич. творчества
он считал иск-во переживания, при к-ром игра актёров сводится не к демонстрации
законченного результата, а к созданию заново на каждом спектакле живого
органич. процесса по заранее продуманной логике жизни образа. В то же время
Моск. Камерный театр, осн. в 1914 А. Я. Таировым, утверждал примат актёра-мастера,
выступал против бытового и психологич. театра, подчинения его лит-ре. Противоречивый
характер носила деятельность В. Э.Мейерхольда (пост, в театре В. Ф. Комиссаржев-ской,
Александрийском театре в Петербурге, и др.), связанная с поэтикой символизма,
стилизацией, но намечавшая новые пути сценич. выразительности.
В. И. Качалов, М. Горький, К. С.
Станиславский. 1928.

В нач. 19 в. возникли проф. театры на Украине
(к концу века имелось уже несколько передвижных трупп). В 1850 был создан
проф. груз, театр, в 1860- 1870-е гг.-армянский и латышский, в 1870-е гг.
-эстонский и азербайджанский, в нач. 20 в.- белорусский и татарский. Развитие
театр, иск-ва было обусловлено ростом нац. драматургии. И. К. Карпенко-Карый
(Тобилевич), М. Л. Кропивницкий, М. П. Старицкий-на Украине, Г. Д. Эристави,
А. А. Цагарели - в Грузии, Г. М. Сундукян и М. Ф. Ахундов - в Армении и
Азербайджане, В. И. Дунин-Марцинкевич - в Белоруссии заложили основы реалистич.
направления в нац. сценич. культуре. Развитие драматургии в нач. 20 в.связано
с творчеством писателей - И. Я. Франко и Леси Украинки (Украина), Дж. Мамедкулизаде,
Н. Везирова, А. Ахвердова (Азербайджан), А. Ширванзаде (Армения)и др. На
формирование театр, иск-ва народов России плодотворное воздействие оказали
традиции рус. реалистич. иск-ва. Организаторы и участники первых трупп
(актёрских товариществ) выходили обычно из среды прогрессивной интеллигенции.
Протест против обществ, неравенства, обличение бурж. строя ярко выражены
в творчестве выдающихся актёров-арм. трагика П. Адамяна, основоположника
романтич. на правления на груз, сцене В. АлексиМесхишвили, укр. актрисы
М. Заньковецкой, претворявшей принципы нар. нац. иск-ва, актёров-реалистов
Г. Чмышкяна в Армении, Д. Зейналова в Азербайджане, П. Саксаганского и
М. Кропивницкого на Украине, А. Алунана в Латвии, Т. Альтермана в Эстонии.

Развитие сценич. культуры народов России
протекало в обстановке острой борьбы иск-ва господствующего класса и иск-ва
демократического. Гнёт царской администрации и реакц. буржуазии не мог
заглушить демократич. и социалистич. устремлений и в годы тяжёлого творч.
кризиса, наступившего после поражения Революции 1905-07, передовые деятели
нац. культуры стремились выражать в иск-ве освободит, идеи.

Советский театр. Окт. революция 1917 открыла
новый этап в развитии театрального иск-ва народов СССР. Развиваясь на основе
метода социалистического реализма, сов. театр продолжил лучшие традиции
дореволюц. реалистич. иск-ва. 9(22) ноября 1917 Декретом СНК театры были
переданы в ведение отдела иск-в Гос. комиссии по просвещению (впоследствии
Нар. комиссариат просвещения). В Декрете определялось значение театр, иск-ва
как одного из важнейших факторов коммунистич. воспитания и просвещения
народа. В театр пришли новые зрители: рабочие, крестьяне, красноармейцы.
Целые коллективы и отд. крупнейшие актёры выезжали в рабочие клубы, в деревни,
на фронты Гражд. войны. 26 авг. 1919 В. И. Ленин подписал Декрет СНК об
объединении театрального дела, провозгласивший национализацию театров.
Старейшие театры были выделены в группу академических (Малый театр, МХАТ,
б. Александрийский театр - ныне Ленингр. академич. театр драмы им. Пушкина,
и др.). Они подчинялись непосредственно нар. комиссару просвещения и пользовались
обширными художеств, правами. В условиях труднейшего экономич. и политич.
положения страны создавались новые театры: в Москве - Театр РСФСР 1-й (1920,
позднее театр им. Вс. Мейерхольда), 3-я студия МХТ (1921, впоследствии
Театр им. Евг. Вахтангова), Театр Революции (1922, ныне Театр им. Вл. Маяковского),
Театр им. МГСПС (1923, ныне Театр им. Моссовета); в Петрограде - Большой
драматич. театр (1919); в Одессе - передвижной театр «Красный факел» (1920;
с 1932 - в Новосибирске) и др. Были открыты театры для детей - Детский
театр им. Моссовета (Москва, 1918), Моск. театр для детей (1921, ныне Центр,
детский театр), Театр юных зрителей в Петрограде (1922, ныне Ленингр. театр
юных зрителей) и др.
Страница из Декрета СНК об объединении
театрального дела, подписанного В. И. Лениным 26 авг. 1919.

Вовлечение в строительство новой жизни
широких масс трудящихся вызвало раскрытие талантов народов, расцвет самодеятельного
иск-ва, на основе к-рого возникали и проф. театры. В первые годы после
установления Сов. власти на Украине, в Грузии, Армении, Азербайджане, Татарии
были объединены и укреплены проф. труппы, театры приняты на гос. бюджет,
получили постоянные помещения. В 1919 создан Киевский драматич. театр им.
Т. Шевченко. В 1920 основаны Белорус, гос. театр в Минске (ныне им.Я. Купалы),
укр. театр им. И.Франко в Виннице (затем переведён в Киев), Азерб. драматич.
театр в Баку (ныне им. М. Азизбекова), в 1921- Арм. драматич. театр в Ереване
(ныне им. Г. Сундукяна) и Груз, театр им. Ш. Руставели в Тбилиси, в 1922
- укр. театр «Березiль» в Киеве (ныне Харьковский театр им. Т. Шевченко)
и театр им. Заньковецкой там же (ныне во Львове). В 20-х гг. были заложены
основы театр, иск-ва у народов, не имевших прежде проф. театра. Кружки
художеств, самодеятельности послужили базой для создания узбекского (в
1919, ныне Театр им. Хамзы, Ташкент), казахского (в 1925 в Кзыл-Орде, с
1928 в Алма-Ате, ныне Театр им. Ауэзова) и др. театров.

В Москве, Петрограде, Воронеже, Иркутске
и др. городах ставились массовые театрализованные зрелища (см. Театрализованные
праздники). В развитии агитац. театра определённую роль сыграли коллективы,
входившие в систему Пролеткульта. Вопреки ошибочным взглядам его
руководителей (недооценка значения культурного наследия, эпигонское использование
приёмов футуризма и символизма и т. д.), во многих коллективах формировались
элементы нового революц. театра. С опытом массового агиттеатра первых лет
Сов. власти связано возникновение в 20-х гг. коллективов "Синяя блуза",
театров рабочей молодёжи (ТРАМов). В кон. 20 - нач. 30-х гг. начали
работать театры Красной Армии, колхозно-совхозные театры. Возросло число
театров для детей, театров кукол (в 1936 было ок. 150 дет. театров, в т.
ч. и кукольных).

Коммунистич. партия уделяла большое внимание
театру как проводнику коммунистич. идей. 12-й съезд РКП(б) (1923) указал
на необходимость «... усилить работу по созданию и подбору соответствующего
революционного репертуара, используя при этом в первую очередь героические
моменты борьбы рабочего класса» («КПСС в резолюциях...», 8 изд., т. 2,
1970, с. 466). Становление нового в иск-ве театра проходило в условиях
творч. соревнования различных течений. В резолюции ЦК РКП(б) «О политике
партии в области художественной литературы» (1925) подчёркивалась важность
такого соревнования и вместе с тем говорилось о необходимости решительного
преодоления бурж. влияний, вульгарно-социологич. и пролеткультовских тенденций.
В сер. и кон. 20-х гг. отчётливо определился подъём сов. драматургии (пьесы
К. А. Тренёва, В. Н. Билль-Белоцерковского, В. В. Маяковского, Вс. Иванова,
Б. А. Лавренёва, В. В. Вишневского и др.), ставшей основой роста театр,
иск-ва.

Большое значение имела деятельность Е.
Б. Вахтангова, возглавившего в 1919 Театр, секцию (ТЕО) Наркомпроса. Ученик
и последователь Станиславского, руководитель 3-й студии МХТ, он выступал
за народность иск-ва, утверждал идею ответственности художника перед народом,
творящим революцию. Его спектакль «Чудо святого Антония» М. Метерлинка
(2-я ред. 1921) был направлен против пошлости мещанского мира, утверждал
высокое чувство любви к простым людям. Программным для будущего Театра
им. Вахтангова стал спектакль "Принцесса Турандот" К. Гоцци (1922)- остросовременный
по своему оптимистич. звучанию, открыто театральный, полный ярких красок.
С сер. 20-х гг. Театр им. Вахтангова стал уделять осн. внимание созданию
современных сценических образов - «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной и В.
П. Правдухина (1925), ч Разлом» Лавренёва (1927) (режиссёр обоих спектаклей
А. Д. Попов), «Барсуки» Л. М. Леонова (1927).

Новый характер стало приобретать иск-во
Мейерхольда. Режиссёр активно участвовал в строительстве сов. театра, ярко
зрелищного, политически острого, агитационного. Пропагандируя идеи революции,
он поставил в своём театре публицистически острые спектакли: «Зори» Э.
Верхарна (1920), «Мистерию-Буфф» Маяковского (1918, 1921). Затем, продолжая
тесное сотрудничество с Маяковским, осуществил пост, его пьес «Клоп» (1929)
и «Баня» (1930), резко осудивших мещанство, бюрократизм, политич. приспособленчество.

Героич. подъём масс, типические образы
современников были воссозданы в ярко публицистич. спектаклях Театра им.
МГСПС: «Шторм» Билль-Белоцерковского (1925), «Мятеж» Д. А. Фурманова и
Д. Поливанова (1927) (режиссёр обоих спектаклей Е. О. Любимов-Ланской).
Воздействие революц. действительности сказалось на творчестве МХАТа, Малого
театра. Наряду со спектаклями, глубоко и многогранно раскрывавшими идейную
сущность и художеств, особенности произв. классич. драматургии («Горячее
сердце» Островского, 1926, и «Женитьба Фигаро» П. Бомарше, 1927, МХАТ;
«Растеряева улица» по Г. И. Успенскому, 1929, Малый театр), ими были созданы
выдающиеся пост, пьес сов. авторов. Стремясь к философски обобщённому,
психологически углублённому раскрытию образов, МХАТ создал проникнутые
революц. героикой реалистич. спектакли, поев. ист. прошлому и Гражд. войне,-
«Пугачёвщина» Тренёва (1925, реж. Немирович-Данченко), «Бронепоезд 14-69»
Иванова (1927, руководитель Станиславский, реж. И. Я. Судаков). Сплотив
вокруг себя молодых авторов, театр поставил также пьесы М. А. Булгакова
(«Дни Турбиных», 1926), В. П. Катаева («Квадратура круга», 1928), Л. М.
Леонова («Унтиловск», 1928) и др. Развивая свои традиции, неразрывно связанные
с героико-романтич. устремлённостью, Малый театр поставил пьесы, показавшие
торжество идей социалистич. революции в условиях вооружённой борьбы за
Сов. власть и в годы мирного строительства, - «Любовь Яровая» Тренёва (1926),
«Огненный мост» Б. С. Ромашова (1929).
В. Э. Мейерхольд и В.В. Маяковский
на репетиции «Бани» В. В. Маяковского. Театр имени Вс. Мейерхольда. 1930.

Моск. Камерный театр ставил произв., далёкие
от совр. жизни («Саломея» О. Уайльда, «Принцесса Брамбилла» Э. Т. А. Гофмана).
Театром были созданы и выдающиеся трагедийные спектакли с участием актрисы
А. Г. Коонен («Адриенна Лекуврер» Э. Скриба, 1919, «Федра» Ж. Расина, 1921,
и др.). Событием театр, жизни стала постановка Таировым «Оптимистической
трагедии» Вишневского (1933), утверждавшая революц. героизм.

Значит, спектакли были поставлены и в др.
республиках: «97» М. Кулиша (1924, укр. Театр им. Франко), «Любовь Яровая»
Тренёва (1927, арм. Театр им. Сундукяна), «Мятеж» Фурманова и Поливанова
(1928, укр. Театр им. Франко), «Разлом» Лавренёва (1928, груз. Театр им.
Руставели). В кон. 20 - нач. 30-х гг. были созданы постоянные рус. театры
почти во всех столицах союзных республик, организованы новые театры в городах
РСФСР (Владивосток, Ростов-на-Дону и др.) и др. республик. В 1926 в Витебске
открылся Белорус, театр (ныне Театр им. Коласа), в 1928 - Груз, театр в
Кутаиси (ныне Театр им. Марджанишвили в Тбилиси). В 1929 основаны Тадж.
драматич. театр в Душанбе (ныне Театр драмы им. Лахути), Туркм. театр драмы
в Ашхабаде (ныне Театр им. Молланепеса), в 1941 Кирг. драматич. театр.
Начали работать театры народов авт. республик РСФСР (осетинский, коми,
якутский, бурятский, кабардино-балкарский и др.). Становлению театр, культуры
у народов, не имевших в прошлом сценического иск-ва, способствовала творческая
помощь др. народов и прежде всего русского.

Пост. ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932 «О перестройке
литературно-художественных организаций» содействовало дальнейшему расширению
творч. соревнования, направленного на подъём реалистич. сценич. иск-ва.
Началась теоретич. разработка проблем, связанных с методом социалистич.
реализма. Выдающиеся произв. сов. драматургии кон. 20 - нач. 40-х гг. определили
развитие театр, иск-ва республик, утвердили принципы реализма а народности
в сценическом иск-ве (пьесы Н. Ф. Погодина, Леонова, К. М. Симонова, А.
Н. Афиногенова, А. Е. Корнейчука, И. Кочерги, М. Кулиша, К. Крапивы, Я.
Колоса, Д. Джабарлы, М. Ауэзова, К. Яшена и др.). Гражд. война, жизнь страны,
строительство социалистич. общества нашли отражение во многих спектаклях.
Были поставлены: «Гибель эскадры» Корнейчука (1933, укр. Театр им. Франко;
1934, укр. Театр им. Шевченко, Центр, театр Красной Армии), «Интервенция»
Л. И. Славина (1933, Театр им. Вахтангова), «В кольце» В. Б. Вагаршяна
(1930, арм. Театр им. Сундукяна), «Два коммуниста» Яшена (1930, 2-й вариант-«Разгром»,
1934, узб. Театр им. Хамзы), «Ночные раскаты» Ауэзова (1935, Казах, театр
драмы), «Арсен» Шаншиашвили (1936, груз. Театр им. Руставели), «Партизаны»
Крапивы (1938, белорус. Театр им. Купалы), «Краснопалочники» Улуг-зода
(1941, тадж. Театр драмы им. Лахути). Социалистич. перестройка деревни
показана в пост. «Хлеб» В. М. Киршона (1931, МХАТ), «После бала» Погодина
(1934, Моск. театр Революции), «Алмас» Джабарлы (1931, азерб. Театр им.
Азизбекова), «Честь и любовь» Яшена (1936, узб. Театр им. Хамзы). Тема
социалистич. индустриализации отразилась в пост, пьес «Темп» (1930, Театр
им. Вахтангова), «Поэма о топоре» и «Мой друг» (1931 и 1932, обе в Моск.
театре Революции) Погодина. Формированию мировоззрения сов. интеллигенции,
её идейному росту поев, спектакли: «Страх» Афиногенова (1931, Ленингр.
академич. театр драмы, МХАТ), «Платон Кречет» Корнейчука (1934, укр. Театр
им. Франко; 1935, МХАТ), «Скутаревский» Леонова (1934, Малый театр, Центр,
театр Красной Армии). Образ нового героя раскрывался в пост.: «Слава» В.
М. Гусева (1936, Малый театр), «Парень из нашего города» Симонова (1941,
Моск. театр им. Ленинского комсомола). Проблемы современности получили
также отражение в пост.: «Девушки нашей страны» И. Микитенко (1932, укр.
Театр им. Франко), «Яшар» Джабарлы (1932, азерб. Театр им. Азиз-бекова).
Получил развитие комедийно-сатирич. жанр: «В степях Украины» Корнейчука
(1940, укр. Театр им. Франко; 1941, Малый театр), «Чужой ребёнок» В. В.
Шкваркина (1933, Моск. театр Сатиры, Ленингр. театр Комедии), «Свадьба
колхозника» П. Какабадзе (1938, груз. Театр им. Марджанишвили), «Кто смеётся
последним» Крапивы (1939, белорус. Театр им. Купалы) и др. Наряду с тематич.
богатством в драматургии и театре утверждалось разнообразие жанровых форм.
Ставились эпико-героич. пьесы, психологич. бытовые драмы, комедии - публицистически
заострённые, сатирические, лирические и др.

Выдающимся достижением сов. театра стало
воплощение образа В. И. Ленина: «Человек с ружьём» Погодина (1937, Театр
им. Вахтангова, в роли Ленина - Б. В. Щукин; Воронежский театр; 1938, белорус.
Театр им. Коласа), «Правда» Корнейчука (1937, Моск. театр Революции, в
роли Ленина - М. М. Штраух; Театр им. Франко) и др. Среди первых исполнителей
роли Ленина: А. М. Бучма и М. М. Крушельницкий (Украина), П. С. Молчанов
(Белоруссия), В. Б. Вагаршян (Армения).

Глубокое воздействие на развитие сов. театра
оказали идейно-художеств. принципы основоположника социалистич. лит-ры
М. Горького. К выдающимся горьковским спектаклям 30-40-х гг. принадлежат:
«Егор Булычев и другие» (1932, Театр им. Вахтангова; 1933, арм. Театр им.
Сундукяна), «Враги» (1935, МХАТ), «Мещане» (1935, Центр, театр Красной
Армии), «Дачники» (1939, Ленингр. Большой драматич. театр им. Горького),
«Варвары» (1941, Малый театр; 1943, Горьковский театр), а также «На дне»
(1932, Ленинаканский театр), «Последние» (1937, укр. Театр им. Франко,
белорус. Театр им. Купалы) и др. Сочетание глубокой психологич. правды
с острой социальной характеристикой, иск-во типизации, раскрытие социально-филос.
сущности образов, отличавшие лучшие горьковские спектакли, способствовали
утверждению метода социалистич. реализма, росту режиссёрского и актёрского
мастерства.

Развитие принципов социалистич. эстетики
и их практич. претворение в работе театров плодотворно сказалось в 30-е
гг. в творчестве актёров разных поколений. Во МХАТе наряду с такими мастерами,
как О. Л. Книппер-Чехова, В. И. Качалов, Л. М. Леонидов, И. М. Москвин,
М. М. Тарханов выросло второе поколение артистов - О. Н. Андровская, А.
Н. Грибов, Б. Г. Добронравов, К. Н. Еланская, Б. Н. Ливанов, В. А. Орлов,
А. О. Степанова, А. К. Тарасова, В. О. Топорков, Н. П. Хмелёв, М. М. Яншин
и др. В Малом театре представители старшего поколения - М. М. Климов, С.
Л. Кузнецов, В. О. Массалитинова, А. А. Остужев, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова,
П. М. Садовский, А. А. Яблочкина - сотрудничали с актёрами, чьё дарование
в полную силу раскрылось уже в сов. время,- Н. А. Анненковым, Е. Н. Гоголевой,
В. Н. Пашенной и др. В 30-е гг. в труппу вступили М. И. Жаров, А. И. Зражевский,
К. А. Зубов, И. В. Ильинский, Н. М. Радин, М. И. Царёв, Е. М. Шатрова.
Коллектив Ленингр. академич. театра драмы, в к-ром работали крупнейшие
мастера - Е. П. Корчагина-Александровская, В. А. Мичурина-Самойлова, И.
Н. Певцов, Ю. М. Юрьев, пополнился талантливыми представителями более молодого
поколения (Б. А. Бабочкин, А. Ф. Борисов, Н. К. Симонов, Н. К. Черкасов
и др.).

В 30-е гг. сов. театр, всесторонне развиваясь,
всё активнее утверждался на позициях социалистич. реализма. Глубокий психологизм
спектаклей МХАТа соседствовал с блестящими бытовыми постановками Малого
театра. Шли спектакли, отличавшиеся яркой театр, условностью (напр., «Укрощение
строптивой» Шекспира, Центр, театр Красной Армии, 1937). Все работы сов.
театра были отмечены стремлением к социальной типизации, раскрытию идейного
содержания образа. Это сказалось в творчестве мастеров рус. сцены - М.
Ф. Астангова, М. И. Бабановой, Ю. С. Глизер, А. И. Горюнова, Б. Ф. Ильина,
А. Г. Коонен, А. Г. Крамова, Ц. Л. Мансуровой, В. П. Марецкой, С. А. Мартинсона,
Н. Д. Мордвинова, С. М. Муратова, Д. Н. Орлова, Р. Я. Плятта, А. В. Полякова,
М. Ф. Романова, С. Д. Ромоданова, И. А. Слонова, М. А. Токаревой, А. Д.
Чудиновой, Б. В. Щукина и мн. др. Глубокая эмоциональность, поэтич. проникновенность,
характерные для укр. актёрской школы, с новой силой проявились в иск-ве
А. М. Бучмы, И. А. Марьяненко, Н. М. Ужвий, Ю. В. Шуйского, Г. П. Юры.
Лучшие демократич. традиции реализма белорус, сцены были развиты Г. П.
Глебовым, И. Ф. Жданович, А. К. Ильинским, П. С. Молчановым, Б. В. Платоновым.
Героико-романтич. патетикой проникнуты образы груз, актёров В. И. Анджапаридзе,
А. А. Хоравы, А. А. Васадзе, В. А. Годзиашвили, С. А. Закариадзе. Многогранностью
психологич. характеристики, пластич. выразительностью было отмечено иск-во
мастеров арм. сцены - А. М. Аветисяна, Асмик, В. Б. Вагаршяна, А. Т. Восканян,
Г. Д. Джанибекяна, Р. Н. Нерсесяна, В. К. Папазяна. Романтич. и реалистич.
образность нац. театра развивали в Азербайджане Ульви Раджаб, А. Шарифзаде,
М. Алиев, М. Давудова. Высокий уровень сценич. культуры, достигнутый театр,
иск-вом, получил выражение в творчестве крупнейших актёров Узбекистана
- А. Хидоятова, С. Ишантураевой, Ш. Бурханова, А. Ходжаева; Туркменистана
- А. Кульмамедова, С. Мурадовой, А. Дурдыева, Б. Аманова; Казахстана -
К. Куанышпаева, С. Кожамкулова, Ш. Айманова, X. Букеевой; Таджикистана
- А. Бурханова, М. Касымова; Киргизии - М. Рыскулова, Б. Кадыкеевой.

Идейнай глубина, художеств, зрелость сов.
театра, многообразие его форм и решений неразрывно связаны с достижениями
режиссёрского иск-ва, представленного творчеством Станиславского и Немировича-Данченко,
Мейерхольда, Таирова, Любимова-Ланского, Попова, Ю. А. Завадского, Н. В.
Петрова, А. М. Лобанова, Ф. Н. Каверина, С. М. Михоэлса, Р. Н. Симонова,
А. Д. Дикого, И. Н. Берсенева, Н. П. Охлопкова, Н. П. Акимова и др. Различные
искания находили глубокое оригинальное преломление в спектаклях К. А. Марджанишвили,
в проникнутых духом романтики темпераментных постановках С. Ахметели в
Грузии, в экспериментальных работах Л. Курбаса, в яркой реалистич. образности
спектаклей Г. П. Юры на Украине. Развитие театр, культуры 30-х гг. определили
также постановки укр. режиссёра М. М. Крушельницкого, арм. режиссёра В.
М. Аджемяна, белорус, режиссёра Е. А. Мировича и др.

Принципы социалистич. реализма нашли выражение
и в пост, произв. классич. драматургии. Выдающимися образцами раскрытия
классики стали спектакли «Воскресение» (1930), «Анна Каренина» (1937) по
Л. Н. Толстому и «Три сестры» Чехова (1940), осуществлённые во МХАТе Немировичем-Данченко,
«Отелло» Шекспира в Малом театре (1935, в гл. роли Остужев). Русская, а
также зап.-европ. классика имела большое значение для театров всех народов
СССР. В работе над нею театры овладевали богатым опытом мирового иск-ва.
Новое, социально углублённое истолкование получила на сценах театров СССР
драматургия Островского: «Гроза» (1935, арм. Театр им. Сундукяна; 1938,
укр. Театр им. Шевченко), «На всякого мудреца довольно простоты» (1935,
Малый театр), «Лес» (1937, Малый театр),«Без вины виноватые» (1938, груз.
Театр им. Руставели), «Последняя жертва» (1939, укр. Театр им. Франко),
«Правда - хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы» (оба в 1941, Малый театр).
Среди пост, классич. драматургии: пьесы Шекспира - «Отелло» (в театрах
Армении, Грузии, Узбекистана, Таджикистана, Туркменистана и др. союзных,
а также авт. республик), «Много шума из ничего» (1936, Театр им. Вахтангова;
1940, Театр им. Франко), «Гамлет» (1935, Театр им. Хамзы), «Король Лир»
(1935, Гос. евр. театр), «Ромео и Джульетта» (1935, Моск. театр Революции),
«Как вам это понравится» (1940, Моск. театр им. Ермоловой); «Разбойники»
Шиллера (1933, груз. Театр им. Руставели), «Уриэль Акоста» Гуцкова (1940,
Малый театр), «Тартюф» Мольера (1939, МХАТ), «Школа злословия» Шеридана
(1940, МХАТ), «Собака на сене» Лопе де Веги (1937, Моск. театр Революции),
«Трактирщица» Гольдони (1940, Театр им. Моссовета), «Мадам Бовари» по Г.
Флоберу (1940, Камерный театр, в гл. роли А. Г. Коонен). Совр. прочтением
классической драматургии отмечены также пост.: «Овечий источник» Лоле де
Веги (1922, груз. Театр им. Руставели, реж. К. А. Марджанишвили), «Гайдамаки»
по Шевченко (1924, укр. Театр им. Шевченко, реж. Л.Курбас). Новое раскрытие
получила и классическая драматургия народов СССР: «Украденное счастье»
Франко (1940, укр. Театр им. Франко), «Из-за чести» А. М. Ширванзаде (1939,
арм. Театр им. Сундукяна), «Бай и батрак»

Хамзы (1939, узб. Театр им. Хамзы) и др.
С 1936 в Москве систематически проходили Декады иск-ва и лит-ры народов
СССР (см. Декады и дни искусства и литературы народов СССР; о др.
смотрах, конкурсах, фестивалях см. в ст. Театральный фестиваль).

В 1939-40 количество театров СССР увеличилось,
к ним присоединились театр, коллективы Зап. Украины, Зап. Белоруссии, Латвии,
Литвы, Эстонии.

Крупнейшие художеств, коллективы достигли
больших успехов, внесли значит, вклад в развитие многонац. сов. театра:
Латв. театр драмы, Художеств, театр Латв. ССР (Рига), Эст. театр драмы
(Таллин) и театр «Ванемуйне» (Тарту), Театр драмы Литов. ССР (Вильнюс),
Молд. муз.-драматич. театр им. Пушкина (Кишинёв) и др. Режиссура Э. Я.
Смильгиса, А. Ф. Амтман-Бриедит (Латвия), Б. Ф. Даугуветиса (Литва), К.
Ирда, А. М. Лаутера (Эстония), мастерство актёров А. Филипсона, Л. Берзинь,
Я. Осиса, В. Лине (Латвия), А. Тальви, К. Карма (Эстония), К. Штирбул,
Д. Дариенко (Молдавия) способствовали подъёму сов. сценич. культуры.

В годы Великой Отечеств, войны 1941 - 1945
многонац. сов. театр направил творч. силы на борьбу против фаш. захватчиков.
Были созданы фронтовые театры и бригады, выступавшие со спектаклями
и концертами в действующей армии. В постановках воен. времени с особой
силой проявились свойственные сов. театру ге-роич. пафос, патриотич. дух,
глубокая связь с народом: «Нашествие» Леонова (1943, Малый театр, Театр
им. Моссовета, белорус. Театр им. Купалы), «Русские люди» Симонова (1943,
МХАТ, арм. Театр им. Сундукяна, Свердловский и Ярославский театры), «Фронт»
Корнейчука (1942-43, Малый театр, Театр им. Вахтангова, укр. Театр им.
Франко, Ленингр. академич. театр драмы им. Пушкина). Героич. борьба на
фронте, труд сов. людей в тылу нашли отражение и в таких спектаклях, как:
«Гвардия чести» Ауэзова и А. Абишева (Казах, театр драмы), «Монастырское
ущелье» Вагаршяна (арм. Театр им. Сундукяна), «Махаббат» К. Ибрагимова
(азерб. Театр им. Азизбекова) и др. В предвоенные годы и во время войны
создавались спектакли о героич. прошлом страны: «Богдан Хмельницкий» Корнейчука
(1939, укр. Театр им. Франко), «Страна родная» Д. М. Демирчяна (1940, арм.
Театр им. Сундукяна), «Кеймир Кёр» Б. Аманова и К. Бурунова (1940, Туркм.
театр драмы), «Муканна» X. Алимджана (1943, узб. Театр им. Хамзы).

Во 2-й пол. 40-х и в 50-е гг. продолжалась
работа над спектаклями, поев, современности. Однако в деятельности театров
обозначились нек-рые ошибочные тенденции, к-рым была дана критич. оценка
в пост. ЦК ВКП(б) от 26 авг. 1946 «О репертуаре драматических театров и
мерах по его улучшению». В пост, отмечалось проникновение в репертуар слабых
пьес, схематично рисовавших облик современника, а также идеологически чуждых
бурж. пьес и пьес псевдоисторических, искажённо, идеализированно показывавших
прошлое. Подобным тенденциям противостояла героич. направленность лучших
произв. театр, иск-ва этого времени. Образы участников Великой Отечеств,
войны были созданы в спектаклях: «Молодая гвардия» по А. А. Фадееву (1947,
Моск. театр драмы, ныне Театр им. Маяковского, арм. Театр им. Сундукяна,
укр. Театр им. Франко, азерб. Театр им. Азизбекова), «За тех, кто в море!»
Лавренёва (1947, Малый театр), «Константин Заслонов» А. Мовзона (1947,
белорус. Театр им. Купалы), «Начальник станции» И. О. Мосашвили (1947,
груз. Театр им. Руставели). Проблемам современности были поев, пост.: «В
одном городе» Софронова (1947, Театр им. Моссовета), «Макар Дубрава» (1948,
Театр им. Вахтангова, укр. Театр им. Франко), «Крылья» (1954, Малый театр,
укр. Театр им. Франко) Корнейчука. О сов. человеке, его преданности Родине
рассказывалось в спектаклях «Старые друзья» Л. А. Малюгина (1946, Моск.
театр им. Ермоловой), «Любовь на рассвете» Я. Галана (1952, укр. Театр
им. Заньковецкой), «Шёлковое сюзане» А. Каххара (1952, узб. Театр им. Хамзы),
«Семья Алана» Г. Мухтарова (1946, Туркм. театр драмы), «Правда кузнеца
Игнотаса» А. Гудайтиса-Гузявичюса (1950, Литов. театр драмы). Ставились
комедии: "Калиновая роща" Корнейчука (1950, Малый театр), «Свадьба с приданым»
Н. М. Дьяконова (1950, Моск. театр Сатиры), «Поют жаворонки» Крапивы (1950,
белорус. Театр им. Купалы), «Женихи» А. И. Токаева (1949, Сев.-осет. театр).
Были поставлены ист. и историко-революц. пьесы: «Яросяав Мудрый» Кочерги
(1947, укр. Театр им. Шевченко), «Абай» по Ауэзову (1949, Казах, театр),
«Алишер Навои» Уйгуна и А. И. Сул-танова (1948, узб. Театр им. Хамзы) и
др. Большим достижением сов. театра стали новые пост, пьес «Баня», «Клоп»,
«Мистерия-Буфф» Маяковского (1953, 1955, 1957, Моск. театр Сатиры), «Оптимистическая
трагедия» Вишневского (1955, Ленингр. академич. театр драмы).

Новым сс-зр. прочтением классики отмечены
спектакли: «Дело» А. В. Сухово-Кобылина (1953, Ленингр. театр им. Ленсовета),
«Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина (1955, Ленингр. театр им. Ленсовета), «Иванов»
(1955, Моск. драматич. театр им. Пушкина; 1960, Малый театр), «Чайка» (1952,
Новосибирский театр «Красный факел»), «Вишнёвый сад» (1951, арм. Театр
им. Сундукяна, 1965, Центр, театр Сов. Армии), «Три сестры» (1951, Художеств,
театр Латв. ССР) Чехова, «Живой труп» (1950, Ленингр. театр драмы им. Пушкина,
азерб. Театр им. Азизбекова), «Плоды просвещения» (1951, МХАТ) и «Власть
тьмы» (1955, Малый театр) Л. Н. Толстого, «Маскарад» Лермонтова (1952,
Моск. театр им. Моссовета), «Царь Эдип» Софокла (1956, груз. Театр им.
Руставели), пьесы Шекспира - «Гамлет» (1954, Театр им. Маяковского), «Юлий
Цезарь» (1958, узб. Театр им. Хамзы), «Антоний и Клеопатра» (1955, эст.
Театр им. Кингисеппа), «Ричард III» (1957, груз. Театр им. Марджанишвили).

Стремлением к философски углублённому гуманистич.
толкованию образа, к широким социально-ист, и социально-психологич. обобщениям
отмечены пост, пьес Горького-«Враги» (1946, Литоз. театр драмы), «Васса
Железнова» (1952, Малый театр), «Мещане» (1951, Рязанский театр), «Егор
Булычев и другие» (1952, укр. Театр им. Франко; 1953. Кирг. театр драмы),
«На дне» (1956, Ленингр. академический театр драмы им. Пушкина), «Варвары»
(1959, Ленингр. Большой драматич. театр). Большое место в репертуаре заняли
пьесы, воплощающие образы современника - строителя коммунизма, поев, проблемам
формирования характера сов. человека, утверждающие высокие коммунистические
морально-этич. нормы. Эта тенденция ярко проявилась в разнообразных по
жанрам и стилям спектаклях: «В добрый час!» В. С. Розова (1954, Центр,
детский театр), «Золотая карета» Леонова (1957, МХАТ), «Иркутская история»
А. Н. Арбузова (1959, Театр им. Вахтангова, 1960, Театр им. Маяковского,
Ленингр. Большой драматич. театр), «Стряпуха» Софронова (1959, Театр им.
Вахтангова), «Всё остаётся людям» С. И. Алёшина (1959, Ленингр. академич.
театр драмы им. Пушкина), «Моя старшая сестра» А. М. Володина (1961, Ленингр.
Большой драматич. театр). Образ В. И. Ленина воссоздан в спектаклях МХАТ
(в роли Ленина - Б. А. Смирнов) - «Кремлёвские куранты» (1956, новая сценич.
редакция), «Третья патетическая» (1958) Погодина; «Вечный источник» Д.
И. Зорина (1957, Малый театр).

Подъём театр, иск-ва народов СССР в 60-70-х
гг. связан с важнейшими событиями в истории Сов. гос-ва - 50-летием Окт.
революции 1917, 100-летием со дня рождения В. И. Ленина, 50-летием образования
СССР. Были поставлены спектакли: «Океан» (1961, Театр им. Маяковского,
Ленингр. Большой драматич. театр) и «Между ливнями» (1964, Театр им. Маяковского)
А. П. Штейна, «Совесть» по Д. Г. Павловой (1963, Театр им. Моссовета),
«Материнское поле» по Ч. Айтматову (1964, Казах, театр драмы), «Чти отца
своего» В. В. Лаврентьева (1964, МХАТ), «Шестое июля» М. Ф. Шатрова (1965,
МХАТ), историко-рево-люц. трилогия - «Декабристы» Л. Г. Зорина, «Народовольцы»
А. П. Свободина и «Большевики» Шатрова (1967, Моск. театр «Современник»),
«Оптимистическая трагедия» Вишневского (1967, Малый театр), «Шторм» Билль-Белоцерковского
(1967, Театр им. Моссовета), «Интервенция» Славина (1967, Моск. театр Сатиры),
«Миндаугас» Марцинкявичюса (1969, Литов. театр драмы), «Трибунал» А. Е.
Макаёнка (1971, белорус. Театр им. Купалы, Моск. драматич. театр на М.
Бронной), «Человек со стороны» И. М. Дворецкого (1971, Моск. драматич.
театр на М. Бронной, Ленингр. театр им. Ленсовета), «А зори здесь тихие...»
Б. Л. Васильева (1971, Моск. театр драмы и комедии на Таганке), «Птицы
нашей молодости» И. Друцэ (1972, Малый театр, молд. Театр им. Пушкина),
«Сталевары» Г. К. Бокарёва (1972, МХАТ), «Заседание парткома» А. И. Гельмана
(1975, МХАТ; «Протокол одного заседания», Ленингр. Большой драматич. театр),
«Погода на завтра» Шатрова (1975, Моск. театр «Современник») и др.

Осуществлены значит, пост, произв. классич.
драматургии: «Медея» Еврипида (1962, груз. Театр им. Марджанишвили), «Царь
Эдип» Софокла (1969, узб. Театр им. Хамзы), «Женитьба Фигаро» Бомарше (1969,
Моск. театр Сатиры), пьесы Шекспира -«Макбет» (1961, литов. Паневежский
театр), «Антоний и Клеопатра» (1962, азерб. Театр им. Азизбекова), «Кориолан»
(1964, эст. театр «Ванемуйне»), «Юлий Цезарь» (1973, груз. Театр им. Руставели).
С 60-х гг. на сцене сов. театров широко ставятся пьесы Б. Брехта: «Мамаша
Кураж и её дети» (1960, Театр им. Маяковского), «Карьера Артуро Уи» (1963,
Ленингр. Большой драматич. театр), «Добрый человек из Сезуана» (1964, Моск.
театр драмы и комедии на Таганке), «Кавказский меловой круг» (1975, груз.
Театр им. Руставели). В этот период создали свои лучшие работы режиссёры
- Г. А. Товстоногов, Б. И. Равенских, В. Н. Плучек, О. Н. Ефремов, А. А.
Гончаров, Е. Р. Симонов, Ю. П. Любимов, А. В. Эфрос (РСФСР); К. Ирд, Э.
Кайду, В. Пансо (Эстония); А. Яуну-шан, А. Лининьш (Латвия); Г. Ванцяви-чюс,
Ю. Мильтинис (Литва); Т. Кязимов, М. Мамедов (Азербайджан); В. Аджемян,
Р. Капланян (Армения); Р. Стуруа, Н. Чхеидзе (Грузия); Б. Хучаев (Сев.
Осетия); С. В. Данченко, С. Смеян (Украина); В. Н. Раевский, Б. И. Луценко
(Белоруссия); А. Мамбетов (Казахстан); актёры - Ю. К. Борисова, И. О. Горбачёв,
Н. О. Гриценко, А. С. Демидова, Т. В. Доронина, Л. К. Дуров, Е. А. Евстигнеев,
К. Ю. Лавров, Е. А. Лебедев, В. В. Меркурьев, И. М. Смоктуновский, О. П.
Табаков, Ю. В. Толубеев, М. А. Ульянов, Б. А. Фрейндлих, А. Б. Фрейндлих,
С. Ю. Юрский, Ю. В. Яковлев, О. М. Яковлева, А. Д. Папанов (РСФСР); X.
Абрамян, Б. Нер-сесян (Армения); Р. Чхиквадзе (Грузия); В. М. Дальский,
П. В. Куманченко, Е. П. Пономаренко, Б. В. Романицкий (УССР); М. Вахидов
(Таджикистан); В. Артмане, X. Лиепинь, Л. Фреймане, Э. Радзинь, Э. Бурфан,
Г. Яковлев, Ю. Думпис (Латвия); Д. Банионис, Р. Адомайтис, Г. Кураускас
(Литва); Ф. Шарипова, А. Ашимов (Казахстан); Г. С. Овсянников, Г. К. Макарова
(Белоруссия) и др.

Основополагающим принципом сов. театра,
как и всего сов. иск-ва, является ленинский принцип партийности. Театр
- помощник партии в борьбе за воплощение в жизнь коммунистич. идей. Лучшие
театр, произв. глубоко народны, в них народ рассматривается как движущая
сила истории, раскрывается духовное богатство сов. человека, его преданность
Родине. В развитии театра большую роль играет обмен творческим опытом.
Характерная черта сов. иск-ва, в т. ч. и театрального,- взаимовлияние и
взаимообогащение нац. культур. Единство идейного содержания произв. сочетается
с многообразием и богатством нац. форм. Мировое признание получила система
Станиславского, являющаяся основой метода работы актёров над ролью, создания
спектакля. Сов. театр оказывает большое влияние на театр, культуры всего
мира. Мн. театры СССР с успехом выступают за рубежом, участвуют в фестивалях
пьес драматургов стран социалистич. содружества, имеют плодотворные творческие
связи с театрами этих стран, практикуют обмен с ними режиссёрами-постановщиками.
Лучшие зарубежные театр, коллективы гастролируют в Сов. Союзе. Укреплению
междунар. контактов в области театра способствует участие СССР в деятельности
Междунар. ин-та театра (МИТ). В него с 1959 входит Сов. нац. центр МИТ.

Кадры актёров и режиссёров готовят Гос.
ин-т театр, иск-ва им. А. В. Луначарского, театр, уч-ща им. М. С. Щепкина
и Б. В. Щукина, Школа-студия им. Немировича-Данченко - в Москве, Ленингр.
ин-т театра, музыки и кинематографии, Тбилисский, Ереванский, Ташкентский,
Бакинский, Киевский, Минский и др. театр, ин-ты, ин-ты культуры и училища.
Деятели театоа объединены в театр, общества (см. в разделе Творческие союзы).

В 1975 в СССР работало 570 театров, в т.
ч. 344 драматических, 155 детских и юного зрителя. Спектакли даются более
чем на 40 языках народов СССР.

См. Театр, Театроведение, Режиссёрское
искусство, Актёрское искусство. Театральное образование, а также раздел
Драматический театр в статьях о союзных и авт. республиках в соответствующих
томах БСЭ. Ю. А. Дмитриев, О. Н. Кайдалова.
ЦИРК

Сов. цирк имеет многовековую историю. Уже
в 11 в. представления скоморохов содержали в зачатке нек-рые последующие
формы циркового иск-ва. Остроумие шутов, рядившихся в маску глупости, стало
впоследствии одним из осн. элементов цирковой клоунады. У народов Ср. Азии
были популярны площадные комедианты: канатоходцы и комики - дорбозы и масхарабозы.
У народов Кавказа издавна славились мастера хождения по высоко натянутому
канату и джигитовки (фигурная езда на лошадях). Большим успехом пользовались
нар. гуляния с балаганами, школы верховой езды с показом достижений наездников
и дрессировщиков лошадей.

Проф. цирки появились в России в 18 в.
Сначала это были группы иностр. гастролёров. Постепенно в состав иностранных
трупп включались рус. ученики и сотрудники. Так формировалось первое поколение
рус. цирковых артистов. Обосновавшись в России, нек-рые гастролёры стали
основоположниками цирковых династий, существующих и ныне. В 1873 бывшие
балаганные артисты братья Д. А., А. А., П. А. Никитины открыли в Пензе
первый рус. цирк. К нач. 20 в. они стали крупнейшими предпринимателями,
открывшими цирки во мн. городах (в т. ч. в Москве в 1886 и 1911), а также
педагогами и воспитателями нац. кадров. Рассматривая цирк только какпростонар.
форму развлечений, царское пр-во до нач. 20 в. не подвергало его цензурным
запретам. Но благодаря массовой демократич. аудитории цирка на рубеже 19-20
вв. развилась злободневная сатирич. клоунада - А. Л. и В. Л. Дуровы, Бим-Бом
(И. С. Радунский и М. А. Станевский), В. Е. Лазаренко и др., к-рая стала
подвергаться преследованиям полиции и цензуры.

В кон. 19 - нач. 20 вв. мировое признание
получили рус. артисты: наездники - П. И. Орлов, В. Т. Соболевский, Н. Л.
Сычёв, П. А. Федосеевский; гимнасты - М. М. Егоров, Ковригины (Каврелис),
П, А. Никитин, П. К. Руденко; акробаты - В. П., А. П., Н. П. и А. П. Винкины;
канатоходец - Ф. Ф. Молодцов; велофигуристы - М. О. и С. О. Баранские,
И. К. Подрезов (Ян Польди); дрессировщики - Дуровы, Жеребиловы (Вояни),
И. Л. Филатов; клоуны - С. С. и Д. С. Альперовы, Д. И. Бабушкин, М. И.
Бекетов, П. А. Брыкин, Ю. К. и В. К. Костанди; борцы и атлеты - И. М. Заикин,
П. Ф. Крылов, И. В. Лебедев («дядя Ваня»), И. М. Поддубный и др. В Ср.
Азии пользовались популярностью канатоходцы Ташкенбаевы, цирковые труппы
Джумабай-ака, Зариновых, Авзамат-аксакала, М. Мансурова и др.; на Кавказе
- мастера джигитовки А. К. Гудцев, А. Т. Кантемиров и др. Талантливые артисты
цирка выдвинулись в Прибалтике, на Украине, в Белоруссии.

Ставились большие представления-пантомимы
на историч. и совр. темы, использовались технич. достижения. Несмотря на
наличие первоклассных исполнителей и значит, технич. достижения, к нач.
20 в. в цирке наметились кризисные явления, к-рые отчётливо проявились
в бессодержательных и нередко пошлых номерах и программах.

Окт. революция 1917 имела определяющее
значение для перестройки и развития цирка, признанного настоящим иск-вом.
В Декрете СНК об объединении театрального дела от 26 августа 1919 утверждалась
демократии, сущность цирка, ставилась задача очистить его репертуар от
бурж. пошлости. А. В. Луначарский в ст. «Задачи обновленного цирка» (1919)
подчёркивал, что цирк должен стать местом демонстрации физич. красоты человека,
злободневной клоунады и пантомимы, призывал расширить его воспитательные
функции. Цирки были переданы в ведение Нар. комиссариата просвещения, в
системе к-рого была организована спец. секция, позже переименованная в
Центр, управление гос. цирками (ЦУГЦ). В годы Гражд. войны 1918-20 артисты
выступали на фронте, на фабриках и заводах. В 1921- 1928 гос-во, не располагая
достаточными средствами на обновление оборудования номеров, костюмов, ремонт
помещений и т. д., сдавало в аренду цирковые здания частным владельцам
и коллективам артистов, сохраняя за собой идейно-художеств. и финанс. контроль.
В 1927 были организованы передвижные деревенские цирки.

В 20-30-х гг. объединения цирков сложились
в РСФСР, на Украине, в Белоруссии, Ср. Азии. К кон. 30-х гг. было создано
единое для всей страны Объединение гос. цирков, входившее в систему Комитета
по делам иск-в при СНК СССР (с 1953 - Мин-ва культуры СССР). Уже в сер.
20-х гг. для создания цирковых программ привлекались писатели и поэты В.
В. Маяковский, Д. Бедный, В. И. Лебедев-Кумач, В. 3. Масс и др., а также
ведущие режиссёры театра и кино, художники и балетмейстеры, композиторы.
С сер. 30-х гг. в крупнейших цирковых коллективах была введена система
художественных руководителей. Представления и отд. номера ставились режиссёрами,
оформлялись художниками, музыку сочиняли или подбирали композиторы. Большое
внимание уделялось постановкам сюжетных спектаклей (пантомим на ист. и
совр. темы), тематич. цирковым номерам. Начала активно перестраиваться
клоунада; её мастера отказались от грубых и абстрактных масок, стали создавать
образы бытовые, обычные, более обаятельные (П. А. Алексеев, Карандаш, К.
А. Берман, Б. П. Вяткин и др.). Значит, вклад внесли в развитие циркового
иск-ва артисты и руководители номеров - дрессировщики А. Н. Буслаев, И.
Н. Бугримова, В. Г. и Ю. В. Дуровы, Н. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер, иллюзионист
Э. Т. Кио, наездница Л. М. Ходжаева, эквилибристки на проволоке сестры
3. Б., К. Б. и М. Б. Кох; режиссёры А. Г. Арнольд, Г. С. Венецианов, Н.
Н. Зиновьев, А. А. Федорович, Б. А. Шахет и др., а также историк и теоретик
циркового и эстрадного иск-ва Е. М. Кузнецов.

В годы Великой Отечеств, войны 1941- 1945
мн. деятели цирка вступили в ряды Красной Армии, были созданы фронтовые
бригады и фронтовой цирк, выступавшие в воинских частях. Деятельность в
стационарах не прекращалась, проводились смотры новых произв. циркового
иск-ва. Сов. цирк продолжал развиваться как иск-во многонациональное. Начавшееся
до войны формирование нац. цирковых коллективов продолжилось и в по-слевоен.
годы. Были созд. коллективы: цыганский (1939), литовский (1940), узбекский(1942),
азербайджанский (1945), армянский (1956), украинский (1956), грузинский
(1957), белорусский (1959), казахский (1976) и др. Всесоюзное и междунар.
признание получили номера, созданные в союзных и авт. республиках,-Кирг.
акро-батич. ансамбль под рук. Е. А. Джанибе-кова, Рус. акробатич. коллектив
под рук. В. Н. Белякова, даг. канатоходцы «Цов-кра» под рук. Р. Г. Абакарова,
тув. эквилибристы на проволоке и жонглёры под рук. В. Оскал-Оола, осет.
джигиты «Иристон» под рук. Д. М. Тугановой, туркм. наездники под рук. Д.
Г. Ходжабаева, узб. джигиты Зариповы и др.

В 50-60-е гг. сложились новаторские коллективы,
номера и аттракционы - на проволоке - В. И. Сербина; эквилибристы-жонглёры
- Кисе, Черняускас, Ширай, О. А. Ратиани; иллюзионисты - Кио, Ю. К. Авьерино
и мн. др. Ведущие режиссёры цирка: Н. Э. Бауман, В. В. Головко, Р. А. Грилье,
Е. М. Зискинд, В. М. Лисин, М. С. Местечкин, А. А. Сонин, А. Н. Ширай и
др.
Аттракцион «Медвежий цирк» под руководством
В. И. Филатова.

«Медвежий цирк», «Цирк на льду», «Цирк
на воде» и др. В 60-70-е гг. мировую известность приобрели ведущие мастера
сов. цирка: воздушные гимнасты Бубновы, В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская,
Р. М. и И. Б. Немчинские, С. А. Разумов и П. С. Чернега и др.; канатоходцы
- Абакаровы, Волжанские, Гаджикурбановы, Тащкенбаевы и др.; клоуны - Л.
Г. Енгибаров, Г. Т. Маковский и Г. А. Ротман, А. Н. Николаев, Ю. В. Никулин
и М. Н. Шуйдин, О. К. Попов; дрессировщики - И. Н. Бугримова, В. Ф. и В.
К. Ивановы, С. И. Исаакян, Р. Р. Касеев, А. Н. Корнилов, И. Ф. Кудрявцев,
М. П. Назарова, Тихоновы, Филатовы; эквилибристы - под рук. Е. Т. Милаева
и под рук. Л. Л. Костюка, эквилибристка на проволоке - В. И. Сербина; эквилибристы-жонглёры
- Кисе, Черняускас, Ширай, О. А. Ратиани; иллюзионисты - Кио, Ю. К. Авьерино
и мн. др. Ведущие режиссёры цирка: Н. Э. Бауман, В. В. Головко, Р. А. Грилье,
Е. М. Зискинд, В. М. Лисин, М. С. Местечкин, А. А. Сонин, А. Н. Ширай и
др.
Сцена из программы «Сегодня в цирке
фестиваль» в постановке и при участии О. К. Попова.

В 1926 в Москве была создана Мастерская
циркового иск-ва (с 1961 - Гос. уч-ще циркового и эстрадного иск-ва), в
1928-ленингр. Музей циркового иск-ва, в 1930 - Мастерская по подготовке
новых цирковых номеров в Ленинграде. В СССР работают (1975) 94 цирковых
предприятия, в т. ч. 58 стационарных цирков.

См. Цирк, а также раздел Цирк в
статьях о союзных республиках в соответствующих томах БСЭ. Ю. А. Дмитриев.
ЭСТРАДА

Истоки эстрадного иск-ва народов СССР -
в деятельности нар. музыкантов, певцов, острословов, кукольников, жонглёров,
дрессировщиков, акробатов (скоморохи у славян, берикаоба у грузин, масхарабозы
у узбеков и таджиков, балаганные деды-раёшники; см. Раёшник). С 17-
нач. 18 вв. в дивертисментах оперно-балетных и драматич. театров участвовали
исполнители певческих (в нач. 19 в. Е. С. Сандунова, А. О. Бантышев и др.)
и танц. номеров, впоследствии - музыканты, драматич. артисты с чтением
стихов, рассказов (П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, В. А. Каратыгин, П. М.
Садовский, позже М. Н. Ермолова, В. Н. Давыдов), куплетисты (И. И. Монахов
и др.). С ними на сцену пришли сатирич. произв. Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина,
стихи А. С. Пушкина, А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, И. С. Никитина. В
формировании эстрадного иск-ва значительную роль сыграли нар. хоры - русские,
украинские, цыганские. Большой успех с 60-х гг. 19 в. имела «Славянская
капелла» под рук. Д. А. Агренева-Славянского, выступавшая и за рубежом.
В хорах выдвинулись певцы - П. И. Богатырёв, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая,
куплетисты - П. Ф. Жуков и Н. Ф. Монахов, гармонист и частушечник П. Е.
Невский, музыканты, танцовщики. В нач. 20 в. утвердились театры миниатюр
(«Летучая мышь» в Москве, «Кривое зеркало» в Петербурге). Появились талантливые
исполнители. Среди них - чтец И. Ф. Горбунов, куплетист Г. В. Молодцов,
певцы - А. Д. Вяльцева, А. Н. Вертинский, конферансье - Н. Ф. Балиев, А.
Г. Алексеев, К. Э. Гибшман и др.

Новый этап в развитии эстрадного иск-ва
начался после Окт. революции 1917. В годы Гражд. войны 1918-20 мн. артисты
выезжали на фронт, выступали в рабочих клубах. Происходило обновление эстрадного
репертуара, создавались новые жанры. Злободневный политич. фельетон утверждали
Н. П. Смирнов-Сокольский, Г. И. Афонин. С куплетами газетчика выступал
Л. О. Утёсов. В 20-е гг. возникли коллективы «Синяя блуза», соединявшие
газ. публицистику с театр, выразительностью. К работе над эстрадным репертуаром
были привлечены В. В. Маяковский, Демьян Бедный, В. Е. Ардов и др. В лит.
монтажах А. Я. Закушняк (основоположник жанра), В. Н. Яхонтов поднимались
до высокой политич. публицистики, фил ос. обобщений. Широкое признание
получил Гос. эстрадный оркестр под рук. Утёсова (1929).
Выступает К. И. Шульженко.

В жанре лирич. эстрадной песни выступали
Т. С. Церетели, И. Юрьева. Рождение в 30-е гг. массовой и лирич. песни
(И. О. Дунаевский, М. И. Блантер, бр. Дм. Я. и Дан. Я. Покрасс и др.) способствовало
формированию творчества мн. певцов и целых коллективов. Выдвинулись эстрадные
певицы К. И. Шульженко, Л. А. Русланова; исполнители нар. песен различных
национальностей - А. И. Загорская, И. П. Яунзем, Р. Бейбутов; артисты сатирич.
жанров - рассказчик В. Я. Хенкин, куплетисты Б. С. Борисов, И. С. Набатов,
оригинального жанра - Р. В. Зелёная; конферансье М. Н. Гаркави, «дуэты»
- Л. Б. Миров и Е. П. Дарский (затем М. В. Новицкий), М. В. Миронова и
А. С. Менакер, с 40-х гг.- Ю. Т. Тимошенко и Е. И. Березин и др. Значит,
успехов достигло иск-во эстрадного танца в творчестве балетм. К. Я. Голейзовского,
артистов А. А. Редель и М. М. Хрусталё-ва, культивировался нар. танец (рус.,
укр., белорус., груз., арм., узб. -певица и танцовщица Тамара Ханум и др.).
В 1939 создан Ленингр. театр миниатюр (художеств, руководитель и ведущий
исполнитель А. И. Райкин).

В годы Великой Отечеств, войны 1941- 1945
мн. эстрадные артисты в составе фронтовых бригад выступали в деиствующей
армии, в госпиталях, на оборонных предприятиях, в колхозах. В послевоен.
годы всё более утверждается многонац. характер эстрадного иск-ва СССР.
Сцена из спектакля «Время в пути»
Ленинградского театра миниатюр под руководством и при участии А. И. Райкина.

В 50-60-е гг. возникли новые эстрадные
коллективы - в Грузии, Армении, республиках Прибалтики и др., Саратовский
театр миниатюр, Моск. театр миниатюр, Моск. мюзик-холл, Ленингр. мюзик-холл,
Театр миниатюр в Одессе. Созданы вокальные ансамбли «Дружба» (1955), «Песняры»
(1969), «Орэра» и мн. др. Популярность приобрели певцы Л. Г. Зыкина, М.
Н. Бернес, М. М. Магомаев, Г. М. Великанова, О. И. Воронец, Р. Т. Багланова,
М. Кодряну, М. В. Криста-линская, Э. С. Пьеха, Э. А. Хиль, И. Д. Кобзон,
балалаечник П. И. Нечипоренко, исполнитель танцев народов мира М. Эсамбаев,
баянист А. В. Беляев и мн. др.

В 60-70-е гг. развивались различные жанры
эстрадного иск-ва. Наряду с концертными номерами кукольников - С. В. Образцова,
«дуэта» И. Н. Дивова и С. Я. Мей (ныне И. Н. Дивова и Н. А. Степановой)
и др., появились новые, напр, игра с куклами; возрождается иск-во пантомимы
(А. А. Елизаров и др.). Произв. для эстрады создали писатели В. А. Дыховичный,
М. Р. Слободской, В. 3. Масс, М. А. Червинский, Ф. А. Липскеров и др.,
композиторы Т. Н. Хренников, А. И. Островский, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова,
Н. В. Богословский и др. В СССР систематически устраиваются концерты артистов
зарубежной эстрады. Мн. сов. артисты с большим успехом гастролируют, участвуют
в конкурсах, фестивальных смотрах в различных странах. В СССР работают
студии, училища (в Москве, Ленинграде, Киеве, Свердловске), готовящие артистов
эстрады, ставящие для них номера. Отделение для режиссёров эстрады имеется
в ГИТИСе им. А. В. Луначарского в Москве.

См. также Эстрада. Ю.А.Дмитриев.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Самодеятельные коллективы возникли сразу
после Окт. революции 1917. Только на фронтах Гражд. войны 1918-20 выступало
около тысячи драматич. кружков. При Театр, отделе (ТЕО) Наркомпроса в 1919
был создан подотдел рабоче-крест. театра, занимавшийся развитием театр,
самодеятельности. В 20-х гг. выступления самодеятельных коллективов носили
преим. агитац. характер. Распространились коллективы «Живая газета», «Синяя
блуза» (в городе), «Красная рубаха» (в деревне), показывавшие различные
обозрения, лит. монтажи, отд. концертные номера, поев, междунар., производственным
и др. острозлободневным вопросам, часто связанным с жизнью данного предприятия,
учреждения и т. п. Тексты и постановки этих представлений принадлежали
обычно самим участникам кружков. Большое значение для становления самодеятельности
имело трамовское движение (см. Театр рабочей молодёжи, ТРАМ). На
основе коллективов художеств, самодеятельности, в т. ч. и ТРАМов, возникли
нек-рые проф. театры (им. Ленинского комсомола в Москве, Ленинграде и др.
городах, а также драматич. и муз.-драматич. театры в Узбекистане, Казахстане
и др. республиках). В 1930 было опубликовано пост. СНК РСФСР «Об улучшении
театрального дела», направленное на усиление взаимодействия проф. и самодеятельного
театра. В 1936 в Москве для руководства и помощи художеств, самодеятельности
был создан Дом народного творчества им. Н. К. Крупской. С 1940 дома нар.
творчества начали создаваться во всех республиках и областях. Были образованы
отдел художественной самодеятельности в составе Комитета по делам иск-в
при СНК СССР и сектор художественной самодеятельности ВЦСПС (1940). В кон.
30-х гг. в самодеятельность пришли мастера проф. иск-ва, стремившиеся передать
творческий опыт начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом
культуры Автозавода им. Лихачёва в Москве, М. М. Тарханов - над Домом культуры
им. Горбунова, там же, и др.). В репертуар коллективов стали входить лучшие
пьесы сов., а также классич. драматургии. Появились муз. самодеятельные
театры.

В период Великой Отечеств, войны 1941-45
коллективы художеств, самодеятельности выступали на фронте, в воен. госпиталях,
на оборонных предприятиях. На Всесоюзных смотрах художеств, самодеятельности
профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 были показаны значит, работы: «Ревизор»
Н. В. Гоголя (Ленингр. ун-т), «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука и «Шторм»
В. Н. Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), «Егор
Булычев и другие» М. Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград; Дворец
культуры автозавода в г. Горьком), «Аттестат зрелости» Л. Б. Гераскиной
(Дом культуры Автозавода им. Лихачёва, Москва), оперы «Иван Сусанин» М.
И. Глинки (Уржумский Дом культуры), «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова
(оперный коллектив Дома культуры им. Кирова в Ленинграде) и др.
Сцена из балета «Лебединое озеро»
П. И. Чайковского. Танцевальный коллектив Дома культуры им. Чкалова. Москва.
Выступление танцевального коллектива
Трудовых резервов. Грузинская ССР.

В СССР проводятся всесоюзные фестивали
самодеятельного художеств, творчества трудящихся (один раз в 5 лет). В
их рамках организуются всесоюзные, республиканские, краевые, областные,
городские и районные выставки изобразит, и прикладного иск-ва, фотоискусства,
конкурсы и смотры любительских фильмов, хоров, духовых и эстрадных оркестров,
вокально-инструм. ансамблей, драматич. коллективов и нар. театров, агитбригад,
оркестров нар. инструментов, ансамблей нар. танца, солистов- вокалистов,
чтецов и др. Лучшие коллективы художеств, самодеятельности участвуют в
творческих отчётах и смотрах на ВДНХ СССР. Самодеятельные коллективы с
большим успехом выступают на фестивалях и конкурсах (см. Смотр художественной
самодеятельности), в т. ч. международных. В коллективах самодеятельности
началась деятельность мн. известных артистов - И. С. Козловского, С. Я.
Лемешева, И. И. Петрова, А. П. Огнивцева (Большой театр), И. О. Горбачёва
(Ленингр. академич. театр драмы им. Пушкина), С. Ю. Юрского (Ленингр. Большой
драматич. театр), В. К. Васильевой (Моск. театр Сатиры), В. С. Ланового
(Театр им. Вахтангова), И. С. Саввиной (Моск. театр им. Моссовета, МХАТ),
С. Ишантураевой, А. Хидоятова (Узб. театр драмы им. Хамзы) и мн. др.
Выступление хора Поронайского дома
культуры. Сахалинская область.

Художеств, самодеятельности СССР свойственны
стабильность работы коллективов, повсеместность распространения и массовость,
жанровое разнообразие.

В кон. 50-х гг. в результате тщательной
подготовки спектаклей, концертных номеров, всесторонне поставленной учеб-но-воспитат.
работы лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к проф. театру
(постоянная труппа, сложившийся репертуар, систематич. выступления перед
зрителями), ансамблю, хору и др. С 1959 лучшим из них стали присваивать
звание «народный» (театр, ансамбль и др.; их более 4,5тыс. на 1975).

Наиболее популярные и массовые коллективы-хоровые,
вокальные и хореографические. При мн. дворцах культуры существуют ансамбли
нар. танца (Челябинского металлургич. завода; «Дншро», г. Днепродзержинск;
«Лявониха», Минск; «Мэрцишор», Кишинёв; Дома культуры им. Ф. Э. Дзержинского
МВД Груз. ССР и др.), песни и танца (Вильнюсского ун-та; ансамбль «Арира»
Абашского районного дома культуры Груз. ССР и др.), хоры (рус. нар. хор
Дворца культуры металлургов Липецка; «Двентус» и «Дзинтарс» в Латв. ССР
и др.).

В 60-70-е гг. ряд интересных спектаклей
показали нар. театры при дворцах культуры: Автозавода им. Лихачёва в Москве
(«Синяя тетрадь» по Э. Г. Казакевичу), «Большевик» в Киеве («Мать» К. Чапека),
Текстильщиков в Ташкенте («А зори здесь тихие...» Б. Л. Васильева), Ангарских
нефтехимиков («Разбитое окно» А. Ю. Кузнецова), Омских нефтехимиков («Варшавский
набат» В. Н. Коростылёва), Железнодорожника в Тбилиси («Генерал Леселидзе»
Г. Д. Нахуцришвили), Минских автомобилестроителей («Сталевары» Г. К. Бокарёва);
при Доме офицеров в Харькове («Барабанщица» А. Д. Салынского), при Доме
учителя во Львове (играет на польском яз., пост. «Свадьба» С. Выспянского,
и др.); нар. театры - им. Эд. Вильдев Тарту («Хозяин Кыррбоя» А. Таммсааре),
им. Пауля Пинна в Таллине («Верю в тебя» Коростылёва), Енисейский нар.
театр («Человек, здравствуй!» по А. С. Макаренко). Распространение получили
студенческие театры, существующие при Домах культуры высш. уч. заведений
(народные театры Моск. и Ленингр. ун-тов, Моск. энергетич. ин-та, Челябинского
политехнич. ин-та и др.), молодёжные театры, работающие над созданием собств.
репертуара. Среди пост.: «Хорошо» Маяковского (Пермский нар. театр молодёжи),
«Университетский двор» (т. н. Дворовый театр Вильнюсского ун-та) и др.
Выступление Оркестра молдавских народных
инструментов Каларашского дома культуры. Молдавская ССР.

Помимо драматических, имеются и муз. нар.
театры: оперные - Центр, дома культуры железнодорожников в Москве («Зори
здесь тихие» К. В. Молчанова), Дома культуры им. Кирова в Ленинграде («Борис
Годунов» М. П. Мусоргского), Клайпедский («Любовный напиток» Г. Доницетти),
Ташкентского з-да транспортного машиностроения («Молодая гвардия» Ю. С.
Мейтуса); балетные - Дома культуры им. Горького в Ленинграде («Жизель»
А. Адана) и др.

См. раздел Клубные учреждения и парки культуры
и отдыха, статьи Художественная самодеятельность, Клубные учреждения,
а
также раздел Художественная самодеятельность в статьях о союзных республиках
в соответствующих томах БСЭ.
КИНО

Рождённое социалистич. эпохой, сов. киноискусство
стало важнейшей составной частью многонац. культуры Сов. Союза. Его путь
тесно связан с жизнью сов. народа, отражает многообразие явлений и процессов
развития сов. общества. Оно вносит большой вклад в сокровищницу мировой
культуры. По своим социальным функциям, коммунистич. идейности, гуманистич.
направленности и художеств, достоинствам сов. киноискусство - самое передовое
в мире.

Вскоре после изобретения кинематографа
(1895) в Петербурге и Москве, а затем во мн. городах России состоялись
первые киносеансы, ставшие популярными зрелищными аттракционами. В 1896-
1897 харьковский фотограф-профессионал А. К. Федецкий, моек, кинолюбитель
В. А. Сашин и др. сняли неск. документальных лент. С 1903 появились стационарные
«электротеатры», или т. н. иллюзионы, где демонстрировались первые фильмы.
Активную деятельность наряду с франц. кинокомпаниями «Пате» и «Гомон» вели
рус. кинопредприниматели, в т. ч. А. О. Дранков и особенно А. А. Ханжонков,
к-рый открыл в 1906 торг, контору по продаже заграничных кинолент и аппаратуры,
а в 1912 построил в Москве крупнейшее для того времени киноателье. В Тбилиси,
Ереване, Баку, ряде городов Украины с 1907 местные кинооператоры-любители
снимали хронику, с 1916 ставились художественные (т. н. игровые) фильмы.

Начало проф. кинематографу в России положил
игровой фильм «Стенька Разин и княжна» («Понизовая вольница», 1908, реж.
В. Ф. Ромашков). В 1911 снят фильм «Оборона Севастополя» (реж. В. М. Гончаров
и Ханжонков) - первая полнометражная кинолента. Реж. и оператор В. А. Старевич
разработал технику трюковой съёмки и создал в 1911 -13 первые в мире объёмные
мультипликац. фильмы. Ведущие дореволюц. кинорежиссёры Е. Ф. Бауэр, В.
Р. Гардин, Я. А. Протазанов, П. И. Чардынин и др., операторы А. А. Левицкий,
Е. И. Сла-винский, Л. П. Форестье и др. ставили фильмы (гл. обр. экранизации),
часть из к-рых обладала значит, художеств, достоинствами («Пиковая дама»,
1916, «Отец Сергий», 1918). Подавляющая часть кинопродукции состояла из
салонных мелодрам, примитивных комедий-фарсов; официально поощрялись кинокартины
с псевдопатриотич. сюжетами.
Кадры из фильмов: 1. «Броненосец
„Потёмкин"». Реж. С. М. Эйзенштейн. 1925. 2. «Арсенал». Реж. А. П.Довженко.
1929. 3. «Потомок Чингисхана». Реж. В. И. Пудовкин. 1929.


Советское кино. Победа Окт. революции
1917 положила начало развитию многонациональной советской кинематографии.
Могучее средство политич. и культурного воспитания народа - кино сразу
получило всестороннюю поддержку Сов. гос-ва. В. И. Ленин, высоко оценивая
возможности кинематографа как одного из наиболее действенных видов агитации
и средства популяризации знаний, отмечал, что «...из всех искусств для
нас важнейшим является кино» (см. «Самое важное из всех искусств». Сб.,
19S3, с. 124). Одной из первых встала задача творческой и технической перестройки
кинопроизводства. От дореволюц. времени осталось неск. полуразрушенных
киноателье, менее 1 тыс. кинотеатров и небольшой фонд старых фильмов.

В 1917 начала работать первая гос. сов.
киноорганизация - Киноподотдел Наркомпроса, в 1918 - Моск. и Петрогр. кинокомитеты.
27 авг. 1919 Декретом СНК РСФСР, подписанным В. И. Лениным, фотографич.
и кинематографич. пром-сть и торговля были переданы в ведение Наркомата
просвещения. Работу национализированных кинофабрик, прокатных контор и
кинотеатров возглавил Всеросс. фотокиноотдел (ВФКО), преобразованный в
«Госкино» (1923; с 1926- «Совкино»), Аналогичный процесс проходил в др.
республиках, где сформировались гос. киноорганизации: ВУФКУ (Всеукра-инское
фотокиноуправление) на Украине, АФКУ (Азерб. фотокиноуправление) в Азербайджане,
«Госкино» в Армении, «Госкинопром Грузии» в Грузии - все в 1920-23, «Белгоскино»
в Белоруссии (первоначально из-за отсутствия технич. базы фильмы снимались
в Ленинграде), «Бухкино» (в Узбекистане) - оба в 1924 и др. Коммунистич.
партия целеустремлённо направляла развитие сов. кинематографии, что нашло
отражение в решениях 12-го и 13-го съездов ВКП(б), материалах Всесоюзного
партсовещания по кино (1928). Вопросам кино уделяли много внимания парт.
и гос. деятели (Н.К.Крупская, А. В. Луначарский и др.), помогая творческим
работникам осмыслить революц. действительность, поставить мастерство и
опыт на службу народу. В годы Гражд. войны 1918-20 агитпоезда и агитпарохо-ды
обслуживали красноармейцев, рабочих и крестьян; лекции, доклады, митинги
сопровождались показом кинохроники о событиях на фронтах, о начале мирного
строительства. Возглавлявшаяся Д. Вертовым группа документалистов (И. И.
Беляков, М. А. Кауфман, И. П. Копалин, Е. И. Свилова) прокладывала путь
от хроники к «образной кинопублицистике», составившей основу сов. документального
кино. Для 20-х гг. характерны тематич. журнал «Киноправда», документальные
фильмы «Шагай, Совет!», «Шестая часть мира» (оба в 1926) реж. Вертова (опыты
и достижения к-рого в этой области оказали большое влияние на развитие
сов. и мирового кино), новаторские историко-оеволюц. ленты «Падение династии
Романовых» (1927) и «Россия Николая II и Лев Толстой» (1928), созданные
реж. Э. И. Шуб на основе архивных материалов, а также кинопоэма В. А. Турина
«Турксиб» (1929). Фильм «Гидроторф» (1920, реж. Ю. А. Желябужский), получивший
одобрение В. И. Ленина, положил начало учебно-производств. и научно-популярному
кино. В Москве, Петрограде, Киеве и Одессе в 1918-21 выпускались игровые
агитфильмы, имевшие большое значение для становления художеств, кинематографии.
Среди них-«Уплотнение» (1918, сценарий Луначарского, реж. А. П. Пантелеев),
«За Красное знамя» (1919, реж. В. П. Касьянов), «На Красном фронте» (1920,
реж. Л. В. Кулешов), а также антирелигиозный фильм «Чудотворец» (1922,
реж. Пантелеев), высоко оцененный В. И. Лениным. В 20-е гг. развивалось
художеств, кино в Грузии, Армении, Узбекистане, Белоруссии; первые фильмы
(часто экранизации) посвящались борьбе с пережитками прошлого, строительству
новой жизни: «Арсен Джорджиашвили» (1921, реж. И. Н. Перестиани), «Намус»
(1925, по А. М. Ширванзаде, реж. А. И. Бек-Назаров), «Лесная быль» (1927,
по М. Чароту, реж. Ю. В. Тарич) и др. Революционно-приключенческая картина
«Красные дьяволята» (1923, по П. А. Бляхину, реж. Перестиани), поставленная
в Грузии, стала заметным явлением киноискусства. Для подготовки творческих
кадров в 1919 в Москве было создано первое в мире гос. уч. заведение в
области кино - 1-я Госкиношкола (с 1925 Гос. техникум кинематографии, ГТК),
k-рой руководил Гардин. Вместе с учениками он поставил фильм «Серп и Молот»
(1921) - первую полнометражную художеств, картину на революц. тему. Большой
вклад в развитие молодой кинематографии внёс режиссёр и один из первых
сов. кинотеоретиков Кулешов, снявший с учениками возглавлявшейся им мастерской
фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924),
«По закону» (1926) и др.; в них были применены новые методы постановки,
продолжены поиски в области киномонтажа и актёрского творчества.

С наибольшей полнотой и силой новаторская
сущность сов. киноискусства проявилась в творчестве реж. С. М. Эйзенштейна.
Он создал историко-революц. фильм «Броненосец „Потёмкин"» (1925), в к-ром
вооружённое восстание моряков вырастало в обобщённый образ рус. Революции
1905-07. Идею непобедимости народа режиссёр воплотил в монументально-патетической,
документально-достоверной, целостной художеств, форме. Новизна монтажных
построений, метафоричность киноязыка, классич. стройность композиции отличали
этот фильм. Он получил мировую известность и на референдуме Всемирной выставки
в Брюсселе (1958) был назван первым в числе 12 лучших фильмов всех времён.
В картине «Октябрь» (1927) Эйзенштейн развивал принципы революционно-героич.
эпопеи. Смелыми поисками были отмечены его фильмы «Стачка» (1925), «Старое
и новое» (1929).

Режиссёр-новатор В. И. Пудовкин создал
экранизацию повести М. Горького «Мать» (1926) - одно из лучших произв.
мирового экрана, свидетельствующее о высоких достижениях актёрской и изобразит,
культуры сов. киноискусства. Разработку историко-революц. темы Пудовкин
продолжил в фильмах « Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингисхана»
(1929). Заметный след в истории «немого» кино оставили фильм Г. М. Козинцева
и Л. 3. Трауберга - «Новый Вавилон» (1929), киноленты энтузиастов совр.
темы С. И. Юткевича - «Кружева» (1928), Б. В. Барнета -«Дом на Трубной»
(1928), Е. В. Червякова - «Девушка с далёкой реки» (1928), Ф. М. Эрмлера-«Обломок
империи» (1929), Ю. Я. Райзмана - «Земля жаждет» (1930), А. М. Роома -
«Привидение, которое не возвращается» (1930) и др. Революц. борьбе и становлению
нового быта посвящались картины режиссёра старшего поколения Протазанова
- «Его призыв» (1925), «Сорок первый» (1927, по Б. А. Лавренёву), «Дон
Диего и Пелагея» (1928) и др. Становление сов. кинематографии, школы неотделимо
от творчества первых сов. кинодраматургов - Н. Ф. Агаджановой, О. М. Брик,
К. Н. Виноградской, Г. Э. Гребнера, Д. Джабарлы, С. А. Ермолинского, Н.
А. Зархи, Б. Л. и О. Л. Леонидовых, В. В. Маяковского, В. К. Туркина, В.
Б. Шкловского, операторов - А. Д. Головни, А. Н. Москвина, Э. К. Тиссэ,
актёров - Н. П. Баталова, О. А. Жизневой, И. В. Ильинского, Е. А. Кузьминой,
В. П. Марецкой, Ф. М. Никитина, Н. К. Симонова, В. П. Фогеля, И. П. Чувелёва,
М. М. Штрауха. Крупнейший укр. режиссёр А. П. Довженко создал революц.
киноэпопею «Звенигора» (1928) и «Арсенал» (1929), поэтич. кинодраму «Земля»
(1930) о борьбе за новую социалистич. деревню. В фильмах Довженко совершенствовалось
мастерство оператора Д. П. Демуцкого. На студиях Киева и Одессы снимались
укр. актёры - И. Э. Замычковский («Два дня», 1927, реж. Г. М. Стабовой),
А. М. Бучма («Ночной извозчик», 1929, реж. Г. Н. Тасин) и др. Начавший
работу в рус. дореволюц. кино Бек-Назаров в 20-е гг. активно выступал как
организатор и режиссёр груз., азерб. и арм. кино (его имя в 1966 присвоено
киностудии «Арменфильм»). Одним из зачинателей груз, кино стал актёр и
режиссёр Перестиани. Груз, режиссёры Н. М. Шенгелая и М. Э. Чиаурели соединили
опыт революционного кинематографа с колоритным, эмоционально насыщенным
наследием нац. иск-ва. Шенгелая поставил ист. драму «Элисо» (1928), Чиаурели
- драму «Саба» (1929) и памфлет «Хабарда» («Посторонись», 1931). С 1923
начался выпуск мультипликационных фильмов, первыми режиссёрами и художниками
к-рых были B.C. и 3. С. Брумберг, А. И. Бушкин, А. В. Иванов, И. П. Иванов-Вано,
Ю. А. Меркулов, Н. П. Ходатаев, М. М. Цехановский и др. В 20-е гг. заметно
укрепилась производств, база сов. кино. Были реконструированы крупнейшие
киностудии страны- «Мосфильм» (осн. в 1924, с 1935 совр. назв.), «Ленфильм»
(осн. в 1918, с 1935 совр. назв.). В 1928 была создана Киевская киностудия
ВУФКУ (с 1957 Киевская киностудия им. А. П. Довженко), в 1930-«Таджиккино»
в Душанбе и др. Одновременно со стр-вом крупных киностудий вводились в
строй предприятия по произ-ву киноаппаратуры, химич. материалов и др. К
нач. 30-х гг. сов. кинематография представляла собой многонац. и самобытное
иск-во. К этому времени было поставлено ок. 1000 «немых» художеств, и более
100 мультипликационных фильмов. Киносеть обслуживала ежегодно около 300
млн. зрителей.
Кадры из фильмов: 1. «Обломок империи».
Реж. Ф. М. Эрмлер. 1929. 2. «Чапаев». Реж. Г. Н. и С. Д. Васильевы. 1934.
3.«Пэпо». Реж. А. И. Бек-Назаров. 1935. 4. «Возвращение Максима». Реж.
Г. М. Козинцев и Л. 3. Трауберг. 1937. 5. «Мы из Кронштадта». Реж. Е. Л.
Дзиган. 1936. 6. «Волга-Волга». Реж. Г. В. Александров. 1-938. 7. «Ленин
в Октябре». Реж. М. И. Ромм. 1937. 8. «Трактористы». Реж. И. А. Пырьев.
1939.

Введение звука в кино потребовало коренной
технической, а затем и творческой перестройки кинематографии. В 1926-27
лаборатории под рук. П. Г. Тагера в Москве и А. Ф. Шорина в Ленинграде
разработали сов. систему звукового кино: в 1929 в Ленинграде открылся первый
кинотеатр, где демонстрировались экспериментальные звуковые фильмы. Для
подготовки кадров в Ленинграде в 1930 был создан Ин-т киноинженеров звукового
кино (ЛИКИ); в этом же году - Гос. техникум кинематографии преобразован
в ин-т (ГИК, с 1938 - ВГИК). Появились специализированные киностудии: «Союзкинохроника»
(в 1931, с 1944 Центральная студия документальных фильмов), «Мостехфильм»
(1933, с 1966 "Центрнаучфильм"), «Союзмультфильм» (1936), «Союздетфильм»
(1936, с 1948 Центральная киностудия детских и юношеских фильмов им. Горького)
и др.

В 1932 было принято пост. ЦК ВКП(б) «О
перестройке литературно-художественных организаций», имевшее большое значение
и для подъёма сов. кинематографии. Для работников кино боевой программой
стало овладение методом социалистич. реализма. С наибольшей полнотой творческая
зрелость сов. художеств, кино проявилась в выдающемся фильме Г. Н. и С.
Д. Васильевых «Чапаев» (1934). В романе Д. А. Фурманова режиссёры нашли
богатый источник для создания нар.-героич. драмы, где в классически завершённой
форме была раскрыта красота и могучая сила рус. революц. характеров, показаны
роль народа - творца истории, становление полководца революционной эпохи
(в гл. роли Б. А. Бабочкин). Историко-революц. тема получила всестороннее
развитие в лучших фильмах 30 - нач. 40-х гг.: «Златые горы» (1931), «Яков
Свердлов» (1940) (реж. обоих фильмов Юткевич), «Окраина» (1933, реж. Барнет),
«Первый взвод» (1933, реж. В. В. Корш-Саблин), «Последний маскарад» (1934,
реж. Чиаурели), трилогия о Максиме-«Юность Максима» (1935), «Возвращение
Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1939) реж. Козинцева и Трауберга
(в роли Максима -Б. П. Чирков), «Мы из Кронштадта» (1936, реж. Е. Л. Дзиган),
«Депутат Балтики» (1937, реж. А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц), «Последняя ночь»
(1937, реж. Райзман), «Зангезур» (1938, реж. Бек-Назаров), «Щорс» (1939,
реж. Довженко), «Всадники» (1939, реж. И. А. Савченко). Опыт постановки
историко-революционных фильмов подготовил почву для создания особо важных
по своему идейно-художеств. воздействию произв. о В. И. Ленине: «Ленин
в Октябре» (1937) и «Ленин в 1918 году» (1939), реж. М. И. Ромм (в роли
В. И. Ленина - Б. В. Щукин), «Человек с ружьём» (1938), реж. Юткевич (в
роли В. И. Ленина - М. М. Штраух). Авторы этих фильмов показали монументальный,
глубоко человечный образ вождя революции В. И. Ленина.

Жизнь страны, её герои-труженики, быт и
характеры строителей социализма были представлены в картинах разных жанров.
Формирование нового человека стало определяющей темой многих кинокартин
того времени: «Путёвка в жизнь» (1931, реж. Н. В. Экк) - первый сов. звуковой
фильм; «Встречный» (1932, реж. Эрмлер и Юткевич), «Иван» (1932, реж. Довженко),
«Семеро смелых» (1936), «Комсомольск» (1938), «Учитель» (1939) (реж. всех
фильмов С. А. Герасимов), «Великий гражданин» (1938-39, реж. Эрмлер), «Член
правительства» (1940, реж. Зархи и Хейфиц), «Большая жизнь» (1-я серия,
1940, реж. Л. Д. Луков), «Валерий Чкалов» (1941, реж. М. К. Калатозов).
Новые черты в психологии советского человека, его трудовой энтузиазм, нетерпимость
к пережиткам прошлого отражены в жизнерадостных комедиях Г. В. Александрова
- «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940),
Барнета - «У самого синего моря» (1936), А. И. Медведкина-«Чудесница» (1937),
И. А. Пырьева -«Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939), «Свинарка
и пастух» (1941), К. К. Юдина - «Девушка с характером» (1939), Корш-Саблина
-«Моя любовь» (1940), А. В. Ивановского -«Музыкальная история» (1940),
«Антон Иванович сердится» (1941) и др. В предвоен. годы создавались картины,
показывавшие героич. прошлое сов. народа, его борьбу против чужеземных
захватчиков,- «Пётр I» (1937-39, реж. В. М. Петров), «Александр Невский»
(1938, реж. Эйзенштейн), «Минин и Пожарский» (1939), «Суворов» (1941) (реж.
обоих фильмов Пудовкин), «Амангельды» (1939, реж. М. 3. Левин), «Богдан
Хмельницкий» (1941, реж. Савченко) и др. Широкое политич. звучание приобрели
антифаш. фильмы: «Профессор Мамлок» (1938, по Ф. Вольфу, реж. Г. М. Раппапорт,
А. И. Минкин), «Болотные солдаты» (1938, реж. А. В. Мачерет), «Семья Оппенгейм»
(1939, по Л. Фейхтвангеру, реж. Г. Л. Рошаль).

Большие возможности для развития звукового
кино открыло обращение к экранизации классич. лит-ры. Были поставлены фильмы:
«Иудушка Головлёв» (1934, по М. Е. Салтыкову-Щедрину, реж. Ивановский),
«Гроза» (1934, по А. Н. Островскому, реж. Петров), «Пышка» (1934, по Г.
Мопассану, реж. Ромм), «Пэпо» (1935, по Г. М. Сундукяну, реж. Бек-Назаров),
«Бесприданница» (1937, по Островскому, реж. Протазанов), трилогия М. С.
Донского «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939), «Мои университеты»
(1940), «Медведь» (1938) и «Человек в футляре» (1939) (по А. П. Чехову,
реж. обоих фильмов И. М. Анненский), «Маскарад» (1941, по М. Ю. Лермонтову,
реж. Герасимов) и др.

Успехи детского кино наиболее полно проявились
в фильмах: «Рваные башмаки» (1933, реж. М. А. Барская), «Белеет парус одинокий»
(1937, по В. П. Катаеву, реж. В. Г. Легошин), «Дума про казака Голоту»
(1937, по А. П. Гайдару, реж. Савченко), «Тимур и его команда» (1940, по
Гайдару, реж. А. Е. Разумный), киносказках «По щучьему велению» (1938,
реж. А. А. Роу), «Золотой ключик» (1939, по А. Н. Толстому, реж. А. Л.
Птушко). Для детей выпускались многочисл. мультипликационные киноленты
(«В Африке жарко», 1937, реж. Д. Н. Бабиченко; «Колобок», 1937, реж. В.
Г. Сутеев; «Дядя Стёпа», 1938, реж. Сутеев; «Мой-додыр», 1939, реж. Иванов-Вано,
и др.). Был создан полнометражный объёмный мультфильм «Новый Гулливер»
(1935, реж. Птушко). Первую цветную кинокартину «Груня Корнакова» (1936)
поставил реж. Экк.

Значительный вклад в киноискусство наряду
с режиссёрами внесли: кинодраматурги - М. Ю. Блейман, М. В. Большинцов,
В. В. Вишневский, Е. И. Габрилович, А. Я. Каплер, А. Е. Корнейчук, Н. Ф.
Погодин, Е. М. Помещиков, Л. Н. Рахманов, А. Н. Толстой; операторы - Б.
И. Волчек, А. В. Гальперин, М. Е. Гиндин, А. Н. Гинцбург, В. В. Горданов,
Ю. И. Екельчик, А. Н. Кольцатый, Л. В, Косматов, М. П. Магидсон, Ж. К.
Мартов, В. Е. Павлов, Б. А. Петров, Ф. Ф. Проворов, В. А. Рапопорт, В.
Т. Яковлев; художники - Б. В. Дубровский-Эшке, В. Е. Егоров, Е. Е. Еней,
В. П. Каплуновский, И. А. Махлис, В. В. Сидамон-Эристави, Н. Г. Суворов,
М. Б. Уманский, И. А. Шпинель; композиторы - И. О. Дунаевский, Д. Б. Кабалевский,
Г. Н. Попов, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян, В. В. Шербачёв, Д. Д. Шостакович
и др. Заметных успехов в этот период достигла сов. многонац. реалистич.
актёрская школа. Иск-во актёра стало осн. средством воплощения идейно-художеств.
замысла кинодраматурга и режиссёра. Яркие образы-характеры в фильмах 30-40-х
гг. создали П. М. Алейников, Б. Ф. Андреев, Бабочкин, М. Н. Бернес, Н.
И. Боголюбов, В. В. Ванин, Н. Вачнадзе, Э. П. Гарин, О. П. Жаков, М. И.
Жаров, Я. Б. Жеймо, А. Карлиев, Н. А. Крючков, М. А. Ладынина, Т. Ф. Макарова,
Н. Д. Мордвинов, Г. Н. Нерсесян, Л. П. Орлова, Н.- П. Охлопков, Е. В. Самойлов,
Л. Н. Свердлин, С. Д. Столяров, А. К. Тарасова, Н. М. Ужвий, 3. А. Фёдорова,
Н. К. Черкасов, Чирков, Штраух, Щукин и др. В лучших произведениях киноискусства
утвердился метод социалистич. реализма.

Крупным достижением сов. документального
кино были кинопоэмы Вертова «Симфония Донбасса» (1930), «Три песни о Ленине»
(1934), фильмы «Челюскин-1» (1934, реж. Я. М. Посельский, авторы-операторы
А. М. Шафран и М. А. Трояновский), «Испания» (1939, реж. Шуб), научно-популярного
кино - картины «Рукописи Пушкина» (1937, реж. С. И. Владимирский совместно
с А. Егоровым), «В глубинах моря» (1938, реж. А. М. Згуриди совм. с Б.
Г. Долиным) и др.

С 1931 до начала 40-х гг. кинематография
СССР выпустила ок. 500 звуковых художеств, фильмов, в т. ч. св. 120 мультипликационных.
Количество киноустановок в 1940 составило 28 тыс., число кинозрителей 900
млн.

В годы Великой Отечеств, войны 1941- 1945
сов. кинематография сыграла большую роль в воспитании боевого духа и высокого
патриотизма. Были созданы фронтовые киногруппы, куда входили ветераны-документалисты
и молодёжь - выпускники ВГИКа, операторы художеств, кинематографии; регулярно
выходили киножурналы и спец. выпуски. Киностудия «Воентехфильм» (организована
на базе «Мостехфильма») в 1941-44 создавала военно-инструктивные и учебные
фильмы. Наиболее оперативной формой киноискусства стали «Боевые киносборники»,
состоявшие из короткометражных игровых киноновелл, документально-хроникальных
очерков, поев, борьбе народа против нем.-фаш. захватчиков. В их создании
участвовали ведущие мастера художеств, кино - Пудовкин, Юткевич, Савченко,
Донской, Герасимов, Козинцев и др. Фронтовые операторы самоотверженно снимали
боевые действия(Н. В. Быков, Б. В. Вакар, М. И. Сухова, В. А. Сущинский,
А. П. Эльберт и другие погибли при исполнении служебных обязанностей) от
первых дней войны до взятия Берлина и капитуляции Японии. Документальная
«Летопись Великой Отечественной войны» составила более 3,5 млн. м отснятой
плёнки. За годы войны было выпущено ок. 100 документальных фильмов, ок.
490 киножурналов. Среди произведений боевой кинопублицистики, поев, событиям
войны: «Разгром немецких войск под Москвой» (1942, реж. Копалин, Л. В.
Варламов), «Ленинград в борьбе» (1942, реж. В. М. Соловцов, Е. Ю. Учитель,
Н. Г. Комаревцев, Р. Л. Кармен), «Черноморцы» (1942, реж. В. Н. Беляев),
«День войны» (1942, реж. М. Я. Слуцкий; снимали 160 операторов), «Сталинград»
(1943, реж. Варламов), «Орловская битва» (1943, реж. Р. Б. Гиков, Л. Н.
Степанова), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943, реж. Довженко, Ю.
И. Солнцева), «Народные мстители» (1943, реж. Беляев), «Урал куёт победу»
(1943, реж. Ф. И. Киселёв, В. Н. Бойков), «Освобождённая Франция» (1944,
реж. Юткевич), «Берлин» (1945, реж. Райзман), «Разгром Японии» (1945, реж.
Зархи, Хейфиц), «Суд народов» (1946, реж. Кармен).
Кадры из фильмов: 1. «Член правительства».
Реж. А. Г. Зархи и И. Е. Хейфиц. 1940. 2. «Радуга». Рчж. М. С. Донской.
1944. 3. «Сорок первый». Реж. Г. Н. Чухрай. 1956. 4. «Летят журавли». Реж.
М. К. Калатозов. 1957. 5. «Тихпйдон». Реж. С. А. Герасимов. 1957-58. 6.
«Судьба человека». Реж. С. Ф. Бондарчук. 1959. 7. «Отец солдата». Реж.
Р. Д.-Чхеидзе. 1965.

Продолжался выпуск художеств, фильмов.
Киностудии зап. и центр, р-нов страны эвакуировались в Ср. Азию и Казахстан:
«Мосфильм» и «Ленфильм» перебазировались (до 1944) в Алма-Ату, где была
организована Центр, объединённая киностудия; «Союздетфильм» стал работать
на основе местной студии в Душанбе; Киевская киностудия работала в Ашхабаде.
В 1942 был выпущен первый полнометражный художеств. фильм о войне -«Секретарь
райкома» (реж. Пырьев). С большой страстностью решаемая здесь тема нар.
мстителей-партизан продолжена и развита в фильмах: «Она защищает Родину»
(1943, реж. Эрмлер), «Радуга» (1944, по В. Л. Василевской, реж. Донской),
«Зоя» (1944, реж. Л. О. Арнштам), «Человек № 217» (1945, реж. Ромм), «Нашествие»
(1945, по Л. М. Леонову, реж. Роом) и др. Высокой патриотич. и нравств.
силой отличались фильмы о бойцах и командирах Сов. Армии, снятые по сценариям
и пьесам К. М. Симонова,-«Парень из нашего города» (1942), «Жди меня» (1943)
(реж. обоих фильмов А. Б. Столпер, Б. Г. Иванов), «Во имя Родины» (1943,
по пьесе «Русские люди», реж. Пудовкин, Д. И. Васильев), а также «Фронт»
(1943, по Корнейчуку, реж. Г. Н. и С. Д. Васильевы), «Подводная лодка Т-9»
(1943, реж. А. Г. Иванов), «Два бойца» (1943, реж. Луков), «Март - апрель»
(1944, реж. В. М. Пронин), «Подвиг разведчика» (1947, реж. Барнет), «Повесть
о настоящем человеке» (1948, по Б. Н. Полевому, реж. Столпер). О преимуществе
сов. воен. стратегии над авантюристич. планами нем.-фаш. захватчиков рассказывал
фильм «Великий перелом» (1945, реж. Эрмлер). Трудовому героизму, неразрывной
связи фронта и тыла, стойкости сов. людей поев, кинокартины: «Машенька»
(1942, реж. Райзман), «В 6 часов вечера после войны» (1944, реж. Пырьев),
«Большая земля» (1944, реж. Герасимов), «Жила-была девочка» (1944, реж.
В. В. Эй-сымонт), «Родные поля» (1945, реж. Бабочкин, А. Ф. Босулаев).
Традиции довоенных историко-биографич. фильмов продолжили постановки фильмов:
«Георгий Саакадзе» (1942-43, реж. Чиаурели), «Кутузов» (1944, реж. Петров),
«Давид-Бек» (1944, реж. Бек-Назаров), «Иван Грозный» (1945, 1-я серия,
реж. Эйзенштейн). Историко-революц. событиям были поев, киноленты о Гражд.
войне 1918- 1920: «Оборона Царицына» (1942, реж. бр. Васильевы), «Александр
Пархоменко» (1942, реж. Луков), «Котовский» (1943, реж. А. М. Файнциммер),
а также фильм о нац.-освободит, борьбе в Монголии «Его зовут Сухэ-Батор»
(1942, реж. Зархи, Хейфиц). Успехом на фронте и в тылу пользовались сатирич.
кинокомедии: «Антоша Рыбкин» (1942, реж. К. К. Юдин), «Новые похождения
Швейка» (1943, реж. Юткевич) и др.

Победоносное окончание войны выдвинуло
перед киноискусством новые задачи творч. отражения всенар. подвига в битве
против фашизма, жизни сов. людей, вернувшихся к мирному труду. В кон. 40-
нач. 50-х гг. были созданы картины: «Молодая гвардия» (1948, по А. А. Фадееву,
реж. Герасимов), «Сказание о земле Сибирской» (1948, реж. Пырьев), «Далёкая
невеста» (1948, реж. Е. А. Иванов-Барков), «Константин Заслонов» (1949,
реж. Корш-Саблин, Файнциммер), «Возвращение Василия Бортникова» (1953,
реж. Пудовкин). О подъёме сов. киноискусства кон. 50-х гг., притоке новых
творч. сил, более углублённом решении военной темы свидетельствовали фильмы
«Летят журавли» (реж. Калатозов), «Дом, в котором я живу» (реж. Л. А. Кулиджанов
и Я. А. Сегель)- оба в 1957, «Судьба человека» по М. А. Шолохову (реж.
С. Ф. Бондарчук), «Баллада о солдате» (реж. Г. Н. Чухрай)- оба в 1959,
получившие мировое признание. В лучших фильмах о войне нашли развитие творческие
завоевания киноискусства воен. лет -документализм, стремление максимально
точно и полнокровно воссоздать реальные события. Рост интереса к ист. прошлому
и его выдающимся деятелям и достижениям, к военным подвигам отразился в
биографич. фильмах: «Алишер Навои» (1947, реж. К. Я. Ярматов), «Мичурин»
(1947, реж. Довженко), «Адмирал Нахимов» (1947, реж. Пудовкин), «Райнис»
(1949, реж. Райзман), «Академик Иван Павлов» (1949), «Мусоргский» (1950)
(реж. обоих фильмов Рошаль) и др. Актуальной теме борьбы за мир поев, фильмы:
«Русский вопрос» (1948, реж. Ромм), «Встреча на Эльбе» (1949, реж. Александров).

Психологии, раскрытие человеческих характеров
нового послевоен. поколения нашло отражение в фильмах «Чужая родня» (1956,
реж. М. А. Швейцер), «Высота» (1957, реж. Зархи), «Дело было в Пенькове»
(реж. С. И. Ростоцкий), «Поэма о море» (по Довженко, реж. Солнцева) - оба
в 1958, и др. В эти же годы поставлены комедии, которые отличались яркой
музыкальностью, мастерством актёров разных поколений: «Стрекоза» (1954,
реж. С. В. Долидзе), «Карнавальная ночь» (1956, реж. Э. А. Рязанов). События
Гражданской войны и первых послереволюционных лет были воссозданы в фильмах
«Дохунда» (1957, по С. Айни, реж. Б. М. Кимягаров), «Коммунист» (реж. Райзман),
«По путёвке Ленина» (реж. Л. Файзиев) - оба в 1958. Многожанровость, характерная
для картин 50-х гг., раскрылась и в фильмах-экранизациях: «Сорок первый»
по Лавренёву (1956, реж. Чухрай), «Отелло» по Шекспиру (1956, реж. Юткевич),
«Тихий Дон» по Шолохову (1957-58, реж. Герасимов), «Хождение по мукам»
по А. Н. Толстому («Сестры», 1957, «Восемнадцатый год», 1958, «Хмурое утро»,
1959; реж. Рошаль).

Начатая в 30-е гг. кинолениниана была продолжена
документальным фильмом «Владимир Ильич Ленин» (1949, реж. Ромм и В. Н.
Беляев), включившим все сохранившиеся съёмки Ленина, и художественным фильмом
«Рассказы о Ленине» (1957, реж. Юткевич).

Наряду с моск, и ленингр. студиями научно-популярных
фильмов активизировали также работу киностудии в Киеве и Свердловске. В
числе значит, кинолент: «Они видят вновь» (1947, реж. Н. В. Грачёв), «История
одного кольца» (1948, реж. Долин), «Первые крылья» (1949, реж. А. А. Гендельштейн),
«Лесная быль» (1950, реж. Згуриди). Совершенствовалось мастерство мультипликаторов:
«Лиса и дрозд» (1946, реж. А. В. Иванов), «Конёк-Горбунок» (1948, по П.
П. Ершову, реж. Иванов-Вано), «Цветик-семицветик» (1949, реж. М. М. Цехановский),
«Федя Зайцев» (1949, реж. В. С. и 3. С. Брумберг), «Олень и волк» (1951,
реж. Бабиченко), «Аленький цветочек» (1952, реж. Л. К. Атаманов).

В 50-е гг. стал увеличиваться выпуск художеств.,
документальных, научно-популярных фильмов, началась реконструкция киностудий
в РСФСР и др. союзных республиках. Были построены киностудии в Литве, Латвии,
Эстонии, а также в Молдавии, Киргизии, ранее не имевших собств. кинопроизводства.
Более разнообразными по тематике и жанрам стали кинопроизведения Украины,
Белоруссии, Грузии, значительные кинокартины созданы в Узбекистане. Процесс
роста национальных кинематографий происходил и в Армении, Азербайджане,
Туркменистане, Таджикистане, Киргизии, Казахстане.

Вместе с мастерами старшего поколения с
кон. 50-х гг. на различных студиях страны к творческой работе обратились
молодые кинематографисты, гл. обр. выпускники ВГИКа, Высших сценарных (с
I960) и режиссёрских (с 1966) курсов: режиссёры-Т. Е. Абуладзе, III. К.
Айманов, А. А. Алов, В. П. Басов, Бондарчук, Р. А. Быков, В. Я. Венгеров,
Л. И. Гайдай, Г. Н. Данелия, Ю. П. Егоров, В. П. Жалакявичюс, В. И. Ивченко,
Ю. Ю. Карасик, Э. Г. Климов, А. С. Кончаловский, Кулиджанов, Т. М. Лиознова,
А. Н. Митта, В. Н. Наумов, А. М. Неретниек, Ю. Н. Озеров, Г. И. Панфилов,
Ростоцкий, Рязанов, С. И. Самсонов, А. А. Салтыков, Сегель, В. Н. Скуйбин,
И. В. Таланкин, А. А. Тарковский, Л. А. Файзиев, Д. Я. Храбровицкий, М.
М. Хуциев, Ю. С. Чулюкин, Чухрай, Р. Д. Чхеидзе, Швейцер, Э. М. и Г. Н.
Шенгелая, В. М. Шукшин; сценаристы - О. А. Агишев, Ю. Т. Дунский, В. И.
Ежов, Б. А. Метальников, Ю. М. Нагибин, И. Г. Ольшанский, Т. Г. Сытина,
Н. Н. Фигуровский, В. С. Фрид; операторы - И. А. Грицюс, В. К. Дербенёв,
Л. И. Калашников, Г. Н. Лавров, В. В. Монахов, М. М. Пилихина, С. П. Урусевский,
В. М. Шумский, В. И. Юсов. Строгий отбор выразит, средств, интеллектуальность,
разносторонность, глубокий психологизм, яркая характерность стали важнейшими
чертами исполнит, манеры наиболее видных представителей актёрской школы.
Среди них-Л. М. Абашидзе, Ш. К. Айманов, Н. У. Аринбасарова, В. Ф. Артмане,
Д. Ю. Банионис, А. В. Баталов, Бондарчук, М. Г. Булгакова, Быков, М. В.
Володина, М. А. Глузский, Л. М. Гурченко, А. С. Демидова, Т. В. Доронина,
Е. А. Евстигнеев, О. Н. Ефремов, С. А. Закариадзе, 3. М. Кириенко, М. М.
Козаков, Л. В. Куравлёв, К. Ю. Лавров, И. Г. Лапиков, Е. П. Леонов, И.
В. Макарова, Н. В. Мордюкова, Г. А. Польских, Н. Н. Рыбников, М. Р. Рыскулов,
И. С. Саввина, Т. Е. Самойлова, И. М. Смоктуновский, О. А. Стриженов, В.
В. Тихонов, М. А. Ульянов, Е. Я. Урбанский, С. М. Чиаурели, И. М. Чурикова,
Л. А. Чурсина, Шукшин и др.

К нач. 60-х гг. производилось в среднем
120-140 полнометражных художеств, фильмов в год. На крупнейших киностудиях
были созданы творч. объединения. Увеличился выпуск цветных кинокартин,
внедрялись широкий экран, кинопанорама и стереозвук. В 1961 выпущен первый
сов. широкоформатный фильм «Повесть пламенных лет» (по Довженко, реж. Солнцева).

В 60-70-е гг. сов. киноискусство становится
всё более многоплановым и углублённым в исследовании разнообразных сторон
жизни общества; обогащаются выразит, средства, совершенствуется киноязык.
По-прежнему одной из ведущих остаётся тема Великой Отечественной войны.
Лучшие картины с большой эмоциональной силой повествуют о бессмертных подвигах,
моральной чистоте, гуманизме сов. народа. К наиболее значит, работам относятся:
«Мир входящему» (1961, реж. Алов и Наумов), «Иваново детство» (1962, реж.
Тарковский), «Вступление» (1963, реж. Таланкин), «Живые и мёртвые» (по
Симонову, 1964, реж. Столпер), «Сказ о матери» (1964, реж. А. А. Карпов),
«Отец солдата» (1965, реж. Чхеидзе), «Никто не хотел умирать» (1966, реж.
Жалакявичюс), «Яблоки сорок первого года» (1969, реж. Б. Батыров), «А зори
здесь тихие...» (1972, реж. Ростоцкий), четырёхсерийная киноэпопея «Освобождение»
(1970-71, реж. Озеров).

Центр, место занимают фильмы, посв, совр.
действительности. Их отличает широкий показ жизни страны, интересно и многогранно
раскрытые образы современников - рабочих, колхозников, интеллигенции. В
лучших из них проявилось многообразие тем, художеств, манер, жанрово-стилистич.
исканий: «Простая история» (1960, реж.Ю. П. Егоров), «Серёжа» (1960, реж.
Данелия и Таланкин), «Девять дней одного года» (1962, реж. Ромм), «Мне
20 лет» (1964, реж. Хуциев), «Председатель» (1965, реж. Салтыков), «Листопад»
(1967, реж. О. Ш. Иоселиани), «Твой современник» (1968, реж. Райзман),
«Доживём до понедельника» (1968, реж. Ростоцкий), «Влюблённые» (1969, реж.
Э. Ишмухамедов), «У озера» (1969) и «Любить человека» (1972)- реж. обоих
фильмов Герасимов; «Обвиняются в убийстве» (1970, реж. Б. И. Волчек), «Невестка»
(1971, реж. X. К. Нарлиев), «Белая птица с чёрной отметиной» (1971, реж.
Ю. Г. Ильенко), «Укрощение огня» (1972, реж. Д. Я. Храбровицкий), «Это
сладкое слово - свобода» (1973, реж. Жалакявичюс), «Калина красная» (1974,
реж. Шукшин), «Любовь земная» (1974, реж. Е. С. Матвеев), «Романс о влюблённых»
(1974, реж. Кончаловский), «Красное яблоко» (1975, реж. Т. Океев), «Премия»
(1975, реж. С. Микаэлян), «Прошу слова» (1976, реж. Панфилов) и др.

О творческой зрелости советского кино 60-70-х
гг. свидетельствуют фильмы о революции и Гражд. войне. Важным вкладом в
кинолениниану явились фильмы «Синяя тетрадь» (1963, реж. Кулиджанов), «Ленина
Польше» (1966, реж. Юткевич), дилогия Донского «Сердце матери» и «Верность
матери» (1966-67), «Шестое июля» (1968, реж. Карасик).

Эпич. широта мысли, достоверность, основанная
на документах, характерны для историко-революц. фильмов этого периода;
пафос революц. героики объединяет такие творчески различные картины, как
«Первый учитель» (1965, реж. А. С. Кончаловский), «В огне брода нет» (1968,
реж. Панфилов), «Белое солнце пустыни» (1970, реж. В. Я. Мотыль). Лит.
первоисточником мн. историко-революц. кинокартин явились известные произв.
сов. лит-ры: «Оптимистическая трагедия» (по Вишневскому, 1963, реж. Самсонов),
«Железный поток» (по А. С. Серафимовичу, 1967, реж. Дзиган), «Комиссары»
(по Ю. Н. Либединскому, 1970, реж. Н. П. Мащенко), «Бег» (по М. А. Булгакову,
1971, реж. Алов и Наумов) и др. Экранизировалась также рус. и зарубежная
классика: «Дама с собачкой» (по Чехову, 1960, реж. Хейфиц), «Гамлет» (1964)
и «Король Лир» (1971) (оба по Шекспиру, реж. Козинцев), четырёхсерийный
фильм «Война и мир» (по Л. Н. Толстому, 1966- 1967, реж. Бондарчук), «Дон
Кихот» (по М. Сервантесу, 1967, реж. Козинцев), «Братья Карамазовы» (по
Ф. М. Достоевскому, 1968, 1-3-я серии, реж. Пырьев) и др. Лучшие традиции
сов. кинокомедии продолжены и в значительной мере обогащены в картинах:
«Берегись автомобиля» (1966) и «Ирония судьбы, или С лёгким паром» (1976)
(реж. обоих фильмов Рязанов), «Кавказская пленница»(1967, реж. Гайдай),
в эксцентрич. комедии Быкова «Айболит-66» (1966), лирическом детском фильме
реж. Митты «Звонят, откройте дверь» (1966) и др.

Совершенствуется иск-во мультипликации.
Киностудии Москвы, Киева, Тбилиси, Таллина и др. ежегодно выпускали св.
30 мультфильмов. Среди наиболее популярных -«Каникулы Бонифация» (1965,
реж. Ф. С. Хитрук), «Бременские музыканты» (1969, реж. И. Ковалевская),
«Крокодил Гена» (1969, реж. Р. А. Качанов), «Ну, погоди!» (1969-74, вып.
1-8, реж. В. М. Котёночкин), «О, мода, мода!» (1969, реж. В. Д. Бахтадзе),
«Остров» (1973, реж. Хитрук).

Заметных успехов достигло документальное
кино, характерными особенностями которого стали высокая эмоциональность
и художественность в изображении событий. Достижение на этом пути - трилогия
«Рукопись Ленина», «Знамя партии» и «Ленин. Последние страницы» (1960-63,
реле. Ф. А. Тяпкин). В числе наиболее значит, лент -«Разноэтажная Америка»
(1961, реж. Г. И. Асатиани), «Катюша» (1964, реж. В. П. Лисакович), «Обыкновенный
фашизм» (1965, реж. Ромм), «Великая Отечественная» (1965, реж. Кармен,
И. В. Венжер), "Если дорог тебе твой дом" (1967, реж. В. С. Ордынский),
«Гренада, Гренада, Гренада моя...» (1967, авторы Кармен, Симонов), «Товарищ
Хо Ши Мин» (1969, реж. Е. И. Вермишева), «Нарынский дневник» (1971, реж.
А. Видугирис), «Трудные дороги мира» (1974, реж. А. А. Колошин), «Сердце
Корвалана» (1975, реж. Кармен).

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я